Hallo,
Wir mussten mal in der Vorlesung 5 Minuten darüber schreiben was wir Hören.
Ich höre das unregelmäßige Ticken meines Weckers von Quartz. Ich höre die Reifen der Pkws, die sich durch Wasser wälzen. Ich höre mein Atmen, meine Berührungen mit meiner Haut. Ich höre wie jemand sich die Nase putz in unserer Küche. Ich höre einen Vogel zwitchern
(Prüfungsleistung Jan Golczewski)
Hallo es folgt ein Ekzerpt des Textes Silverman, Kaja: Dem Blickregime begegnen. In: Kravagna, Christian: Privileg Blick. Kritik der visuellen Kultur. Berlin: ID Verlag, 1997, S. 41 – 64.
Silverman setzt sich in ihrem Text kritisch mit der visuellen Darstellung des Menschen als Subjekts innerhalb des Standbildes ( der Fotografie) auseinander. Dabei differenziert sie die Herkunft der verschieden Handlungsformen die ein Mensch beim Posieren für ein Foto einnimmt. Für sie stellen wir uns größtenteils unbewusst vor der Kamera dar und bedienen kulturelle Ideale. Auch sind wir immer in dem Rahmen des Bildes gefangen. Ihre Aussagen verfestigt sie mit Interpretationen über Fotos aus der Fotoreihe „Untilted Film Stills “ der Künstlerin Cindy Sherman. In ausgewählten schwarz -weiß Fotos sind Frauen zu sehen die vor dem Blickregime posieren.
Der erste Absatz (S.41-45) des Textausschnitts handelt darüber, wie sich der Mensch durch Bilder wahrnimmt, wie er sich spiegelt. „Schon seit Anfägen der Höhlenmalerei sehen wir durch Bilder und werden durch Bilder gesehen“ (Silverman.K S.42). Diese Bilder werden heutzutage durch drei Technologien reproduziert. Nämlich Standfotografie, Film und Video. Der größte Spiegel ist und bleibt die Standfotografie. Anschließend nimmt sie Bezug auf das Werk „die Vier Grundbegriffe der Psychologie“ von Lacan. Für Lacan nutzt der Mensch Bilder nicht dazu um sich die Welt bildlich zu erweitern. Nach ihm verstellen Fotos die Realität und die Menschen versuchen in den Bildern zu leben. Somit erscheint die Welt bildartig. Silverman vergleicht Lacans Aussagen mit den Texten von Flusser. Flusser vertritt auch die Meinung, dass wir die Welt durch Bilder sehen. Wir nehmen Landschaften durch einen imaginären Sucher war, der das Sichtbare für uns organisiert. Wir sehen nicht nur durch eine imaginäre Linse, sondern werden auch ständig durch eine wahrgenommen, weswegen wir oft in ein Schauspiel verfallen. Das genannte Zitat von Susan Sonntag „Wir lernen uns selbst durch die Kamera zu sehen; sich für attraktiv zu halten heißt nichts anderes, als zu glauben, dass man auf einem Foto gut aussehen würde“ (Sontag.S) untermauert dies. Silvermann argumentiert weiter mit Kernaussagen von Roland Barthes. Nach Barthes ist ein Foto nicht nur ikonisch, sonder auch indexikalisch mit dem Körper eines Menschen verbunden. Damit ist gemeint das ein Foto einen zeitlichen und räumlichen Bezug zum Körper des Menschen hat. Somit wird die eigene Körperwahrnehmung entfremdet. Nach Metz wird durch ein Foto der Mensch schlagartig objektiviert. Dieses Objekt richtet sich aber nicht an uns selber, wie bei einem Spiegelbild, sondern an ein außenstehendes Publikum (dem Blickregime). Den Mensch entrinnt dem Leben und wird ins Bilderreich verbannt. Die Kamera ist für Barthes ein treffende Metapher des Blickregimes, weil das Blickregime nach Lacan durch Bewegungslosigkeit und Tod gekennzeichnet ist. Es fängt die Bewegung ein und tötet Leben. Das Objekt wird im Moment wo es inne hält mumifiziert. Das Foto verhilft uns am meisten ein stabiles und dauerhaftes Bild von uns Selbst zu erlangen. Anders als der Film verknüpft die Fotografie das Bild mit dem Objekt und nicht mit einem angehefteten Bild. Obwohl mit dem Foto eine gewisse Phantasie der Unsterblichkeit und Weiterlebens mit beschwingt, werden wir in Fotos nicht originell wahrgenommen. Wir leben ein entfremdetes Leben im Bilderreich, weil unser Abbild nach Kategorien wahrgenommen wird.
Im nächsten Absatz (S.45-46) beschreibt Silvermann wie sich unsere Umgebung, unsere Welt der Fotografie unterwirft. Nach Flusser, verdanken neben Subjekten, auch Ereignisse ihre Wirklichkeit der Fotografie. Ereignisse wie ein schöner Sonnenuntergang schreien nach der Aufmerksamkeit einer Kamera. Die Welt hat sich in ein „Photographiegesicht“ verwandelt. Die Welt bestrebt im räumlichen Kontinuum aufzugehen. Silvermann argumentiert mit den Argumenten des Künstlers Robert Smithson. Dieser beschreibt wie sich die Landschaft die er in einem Foto abbilden möchte, schon bevor er die Kamera ansetzt die Kohärenz einer Abbildung einnehmen. Die Sonne ist das Blitzlicht der Kamera. Sie verwandelt die Brücke in eine gestochen scharfe überbelichtete Projektion. Man läuft auf einer dreidimensionalen Fotografie. Wie wir die Welt sehen, ist unser alltäglicher Umgang mit dem Blickregime. Das Subjekt verfällt vor dem Blickregime schon im voraus in eine Gestallt in eine „vor-fotografischen Fotografie“.
Im dritten Absatz (S.46-47) widmet sich Silvermann dem von Lacan erforschten Phänomen des „Mimikry“. Dieses Phänomen besagt, dass sich die Natur auf natürliche Weise einem Bild anpasst. Das Krustentier Caprella passt sich wie ein Chamäleon an seine Umgebung an. Es möchte sich nicht schützen, sondern ein Teil des Bildes werden. Das Subjekt hingegen wartet nicht passiv und unbewusst darauf sich dem Bild anzupassen. Es möchte sich dem Blickregime in einer gewissensweise präsentieren. Es nimmt die Gestalt einer ersehnten Repräsentation an, oder es zeigt sich in einer Form, die auf weniger glückliche Umstände deutet. In diesem Akt des „Mimikry“ schwebt dem Subjekt eine imaginäre Fotografie vor. Das Subjekt verfällt in eine Pose
Im nächsten Absatz (S.47-48) definiert Silvermann den Begriff der Pose. Die Pose imitiert nicht nur ein vorliegendes Bild bzw. eine visuelle Figur, sie imitiert vor allem die Fotografie als solche. Nimmt man eine Pose ein erstarrt man. Die Pose wirkt leblos, doch sie verleiht dem Bild körperliche Realität. Anders als beim Mimikry wo ein vorschwebende Fotografie notwendig ist, kann die Pose allein das Bild erzeugen. „Ihre Kraft der Repräsentation ist so gewaltig, dass sie nach außen abstrahlt“. Die Pose verwandelt den Raum der den Körper umgibt, in eine imaginäre Fotografie. Die Pose ist in einem Rahmen, dessen Ort wir nicht kennen dargestellt. Die Pose kann die Funktion einer„Mine-en-scene“ annehmen. Damit ist gemeint, dass der Raum durch das posieren in einen Ort verwandelt wird. Das Posieren beinhaltet neben der Statue auch die getragene Kleidung. Ein weitere Bedeutung der Pose ist die Beleuchtung. Licht und Schatten, werden in einem Bild bestimmte Bedeutungen zugewiesen. Sie unterstreichen Körperteile und Gegenstände.
Silvermann erläutert im fünften Absatz (S.48-50) die Intentionen des posieren. Der Handlungsraum der Pose ist sehr eingeschränkt. Die Gestallt einer bestimmten Fotografie kann bestenfalls versuchen ,ein Minimum an Kontrolle über einen unvermeidlichen Vorgang zu bewahren. Das Subjekt handelt auf geheißen des Blickregimes. Es hat auch keine große Auswahl ein bewusste Form einzunehmen, weil die Pose sich aus dem Kulturellen Bildrepertoire speist. Die Form muss symbolisch abgesegnet sein. Problematisch wird es, wenn in der Pose nichts anderes als der Wunsch zu Ausdruck kommt, einem kulturellen Ideal zu entsprechen und man dieses Ideal auch nicht hinterfragt.
Im letzten Abschnitt (S.50-64) bezieht sich Silvermann auf letztere genannte Problematik. Sie argumentiert anhand Fotos aus der Serie „Untilted Film Stills“, der Künstlerin Cindy Sherman. Die Bilder zeigen, „was es heißt, sich dem Blickregime oder der Kamera in Gestallt eines gewünschten Fotos darzubieten“(Silvermann.K). Das Standbild soll das Wesen, was die Fotografie ausmacht darstellen. In Sherman Fotos bezieht sich die Welt auf die Fotografie und nicht umgekehrt. Der Referent gibt sich in dem Foto durch die Pose zu erkennen und die Kamera dokumentiert diese nicht einfach, weil die Pose ist schon alleine eine lebende Bildfläche. In den ausgewählten schwarz-weiß Fotos auf die sich Silvermann bezieht, ist die Künstlerin selbst abgebildet. Sie posiert immer vor einem Hintergrund, der die Bildbedeutung weiter einordnet. In der Pose selber, wird ihr Wunsch verfolgt sich in einer schmeichelhaften Weise dem Blickregime zu präsentieren. Deswegen verfällt sie in extreme Stereotypen der Frau. Der genannte Wunsch wird nicht zu 100 Prozent von der Kamera umgesetzt, weil das Foto immer einer störende, aus dem Kontext fallende Kleinigkeit am Körper, oder im Hintergrund beinhaltet. Auf dem ersten von drei „Still“Bildern wirft die Frau einen sich selbst hinterfragenden Blick, über ihre rechte Schulter in Richtung eines Spiegels zu. Die Kamera betrachtet ihr Gesicht von einem anderen Standpunkt als der Spiegel. Wir sehen, wie sie sich selber gerne sieht. Das was wir sehen und sie nicht, ist ihr Körper der von der Seite abgebildet ist. Dieser Körper ist das störende Element im Foto. Ihre Körpersprache wirkt unsicher. Sie verdeckt auch ihren Körper mit einem Badetuch. Die Frau möchte nach vorgefertigten Mustern wahrgenommen werden. Im zweiten Foto auf das sich Silvermann bezieht, posiert die Frau in Schürze vor einem Spülbecken. Sie stütz sich mit ihren Händen auf das Spülbecken, so dass ihre linke Schulter über ihrem Kinn steht. Durch ihre Pose und auch ihr ärmelloses Top wird die Form ihrer Brüste betont. Ihr Kopf dreht sich über die linke Schulter und sie hat einen begehrenden Gesichtsausdruck. Der Blick richtet sich an eine vermutlich männliche Person, die wir nicht sehen. Sie möchte als „Vamp“ abgebildet werden, als eine kalte verführerische Frau. Doch in diesem Bild brechen die Spülmittel, die vor ihr stehen und ihre Schürze den Rahmen. Sie stellt das Gegenteil einer „Vamp“ dar, nämlich die stereotypisierte „Hausfrau“. Es sind kleine Dinge in den Fotos, die in uns bestimmte Bedeutungen hervorrufen. Das Foto ist an sich unschuldig. Wir sind es, die ein gewissen Frauenbild in ein Foto projizieren. Der Bildschirm ist nicht nur der Körper, sondern auch wir. Auch wenn wir uns Stereotypen bewusst sind und unser Blick nicht der gleiche ist wie der des Blickregimes, sind wir trotzdem mitverantwortlich für die Art, wie das Blickregime die Welt fotografiert. Die Darstellungsparameter werden in Kulturen ständig reproduzieret und nur selten verändert. Die Darstellungsparameter die so präsent sind, dass sie uns aufgedrängt werden, nennt Silvermann „Vor-geschehene“. Wenn das initialisieren an Vor-gesehenen überhand nimmt, so dass wir direkt schwarze Haut, weibliche Körperformen, oder einfache Kleidung automatisch eine Bedeutung in unserem Kopf zuweisen, sind wir in unseren Handlungen sehr eingeschränkt. Unser Auge kann auch die Welt in anderen Kategorien wahrnehmen, doch dies geschieht meistens erst beim zweiten Blick. Es besteht aber Hoffnung. Das Wahrnehmen lässt sich ändern wenn sich die meiste Anzahl an Blicken ändert. Darstellungen die noch unbeleuchtet sind, tauschen den Platz mit den zurzeit verbreiteten normativen Darstellungen. Das bewusste Beobachten von Bildern, wie jetzt bei der Fotoreihe hat wichtige Konsequenzen für unser Unterbewusstsein. Durch den veränderten Blickwinkel identifizieren wir uns mit den Frauen aus der Fotoreihe, deren narzisstische Ambitionen in den Fotos dargelegt werden. Wir identifizieren uns in den Fotos mit dem offenbarten, verfehlten streben nach Idealen. Diese Annahme heißt nicht, dass sich unser veränderter Blickwinkel auf Mängel und Schwächen richtet, sondern sich auf eine andere Art der Lust fokussiert. Die Lust ideale hinters Licht zu führen. Wir sollen „genügend gut“ sein und nicht idealen nachstreben, denn Ideal kann niemand sein. Die Frau vor dem Spülbecken ist trotz ihrer Ungebung sexy. Sie ist genügend gut. Ihre Selbstinzinierung löst bei uns Bewunderung aus. Die ganze Fotoreihe ist ein Protest gegen die kommerzielle Fotografie, weil sie nich das Ideal, sondern die Vorstellung des Ideals abbildet. Man kann nicht nur ein ein „genügend gutes“ Ideal für ein Foto übernehmen um einen Prozess voranzutreiben. Man muss als „genügen gutes“ Ideal anerkannt werden.
(Prüfungsleistung Jan Golczewski)
Literaturliste
Das war unsere Literaturliste von unserem Poster über das Thema Riechen.
(Prüfungsleistung Jan Golczewski)
Ich habe meine Beobachtung aus einem Sitz in einem fahrenden Regional Express Richtung Hamburg vorgenommen. Es war eine spontane Entscheidung, weil es am Montag viel geregnet hat und es auch sehr kalt war. Gute Gründe sich auf einen warmen Sitzplatz, in einem sich bewegen Waggon zu sitzen. Der Zug fuhr um 13:33 ab. Ich stieg in den nächst besten Waggon ein und wie die meisten Passagiere, wählte ich einen Sitzplatz mit der geringsten Infektionsgefahr und dem meisten Komfort. Es war ein Doppelstockwagen und ich saß in der unteren Ebene. Ich habe mich für einen „Vierer“ entschieden der in der Mitte des Waggons situiert war. Dieser Luxus war mir geboten, weil nur vier andere Menschen, verteilt mit mir in Waggon Nummer 3 saßen. Ich war der einzige ohne Gepäck. Nachdem ich mich hingesetzt habe, durchquert ein Mann mit einer Pelzmütze und einem Mundschutz auch aus Pelz den Waggon. Er zieht die Maske währenddessen genervt über seine Nase. Anders als in einer Straßenbahn, ist es schwer über die, in diesem Falle gelb blau gemusterten Sitze, hinwegzusehen. Weswegen ich bei meiner Beobachtung größtenteils auf meine auditive Wahrnehmung beschränkt bin. Meine Nachbarn und den Ausblick aus dem Fenster kann ich visuell beobachten. Der Geruchsinn fällt weg, weil man eine Mund-Nasen-Schutzmaske tragen muss. Ein Mann mittleren alters, der sich auf dem Vierer neben mir ausgebreitet hat, trägt seine Maske unter seiner Nase und schaut auf sein Smartphone, welches mit seinen Muschelkopfhörern verbunden ist. Von dem oberen Deck hört man Kinderlaute. 13:40 der Zug nimmt Geschwindigkeit auf. Am hinteren Ende des Waggons hört man eine Frau, die laut über Lebensmittel telefoniert. Sie lacht laut. ,, Ein Supermarkt ist kein Abenteuerladen“ sagt sie. Die Kontrolleurin macht ihren Durchgang in Waggon Nummer 3. Sie weist meinen Nachbar darauf hin seine Maske richtig zu tragen. Nach einer mürrischen Bejahung, zieht er seine Maske über seine Nase.Wir fahren an einem Ponyhof vorbei. Der Himmel ist Grau und es liegt ein kalter Dunst in der Luft. Wir fahren an weiteren Feldern vorbei. Im Mülleimer meines „Vierers“ liegen die Reste eines Apfels, eine verbliebene Spur eines anderen Menschen. Der Satz „Nächster Halt (Pause) Rotenburg“ ertönt nach einer melodischen Einleitung aus den Lautsprechern. Es war eine weibliche Stimme. Während der Zug hält, wünscht ein Zugbegleiter einen angenehmen Tag für alle aussteigenden Personen und eine angenehme Weiterfahrt für alle restlichen Personen. Anschließend sagt er monoton mit vielen Seufzer auf, dass alle auf ihre Gepäckstücke achten sollen. Der Zug rollt weiter. Nach mit Graffiti besprühten Lärmschutzwänden, erblickt man draußen wieder nur Felder, Schienen und Wälder. Mir fällt auf, dass jedes Sitzpaar einen Kleiderhaken auf der Fensterseite aufweist. Mein Nachbar nutzt diesen, um seine rote Winterjacke aufzuhängen. Man hat auch die Möglichkeit einen Arm auf die hölzerne Armliege, die immer außen am Sitz vorzufinden ist, zu legen. „Nächster Halt (Pause) Torstet“. Diesmal gibt es kein auf Wiedersehen von einem der Zugbegleiter. Es steigen Menschen hinzu. Wegen der Kälte tragen die meisten eine Kopfbedeckung. Viele Menschen wirken ermüdet. Ich sehe den Dutt einer Frau über die Sitzlehnen hinausragen. Es zischt und quietscht. Der Zug fährt weiter. Mein Nachbar könnte mein Spiegelbild sein. Er sitzt auch in der Ecke des „Vierers“, schlägt seine Beine übereinander und schaut auf sein Smartphone. „Nächster Halt (Pause) Buchholz“. Man merkt, dass wir uns Hamburg nähren. Es steigen mehr Personen in den Zug ein, als in den ersten Stationen. Wieder wird mir eine angenehme Weiterfahrt gewünscht. Eine junge Frau mit schwarzen Haaren läuft durch den Gang und fragt sich: „Warum ist alles so leer ?“. Auf ihrem Weg zurück erkenne ich, dass sie die Maske unter ihrem Kinn trägt und Kaugummi kaut. „Sehr verehrte Fahrgäste in kürze erreichen wir Hamburg Harburg“. Es wird den Aussteigenden ein schöner Tag gewünscht und es werden auch die weiteren Zuganschlüsse weitergegeben. Zwei neu zugestiegene Männer führen hinter mir einen Dialog. Sie klingen erschöpft. Der eine Mann spricht Deutsch mit einem ausländischen Akzent. Er stöhnt und sagt:„Ich hasse …“. „Sie ist 84 geboren, schießt sich langsam ab“ sagt sein Freund ohne Akzent. Ein Handy klingelt für eine kurze Zeit. Jemand niest. Die Umgebung wird urbaner, wir sind fast da. „30 Jahre habe ich gearbeitet“ sagt der Mann ohne Akzent. Der Satz „In kürze erreichen wir Hamburg Hauptbahnhof“ ertönt aus den Lautsprechern. „Ihre Anschlüsse“. „ICE nach Prag“ …. Die meisten stehen von ihren Sitzen auf, bevor der Zug auf Gleis 13 hält. Wir steigen alle aus.
Weil ich mich für den Kontrast interessiere, habe ich die Rückfahrt in meine Beobachtung mit einbezogen. Der gewählte Zug fuhr um 16:15 ab. Anders als bei der Hinfahrt ist der Zug von beginn an voll. Trotzdem wird sich kein Sitzplatz geteilt. Jeder scannt den Bereich und wählt den besten und sichersten Platz für sich aus, sowie bei einer öffentlichen Toilette. Mann erkennt, dass es Menschen sind, die öfter, oder jeden Tag mit der Linie fahren, weil sie die Zeit „Sinnwoll“ nutzen. Es sind alte und junge Menschen. Meine Nachbarin hat eine Art Notizbuch oder sogar ein Tagebuch herausgeholt und schreibt schon fleißig hinein. Ein junger Mann trägt Muschelkopfhörer und macht was auf seinem Smartphone mit einem Touchpen. Es knistert, weil jemand etwas isst. Hinter mir telefoniert jemand mit einem engen Vertrauten. Die Stimmung ist ruhig, die Menschen wirken ruhig und gelassen. Feierabend ! Man spürt, dass sich die meisten sich darauf freuen bald zu Hause zu sein. Viele nutzen die oben genannten Kleiderhaken. In meinem Mülleimer ist diesmal eine leere Schokoladenverpackung. Draußen wird es dunkel. Man erkennt nur noch Lichter und Silhouetten. Die Passagiere weisen mehr Gemeinsamkeiten auf, als bei der Hinfahrt. Dies wird nochmal Deutlich als sich der Zug verspätet. Die Passagiere zeigen eine leichte Solidarität zueinander. Sie teilen die gleiche Gefühlslage. Obwohl sich die tangierenden Menschen auf einer Fahrt von einer 1 Stunde und 15 Minuten in einem Zug bündeln, herrscht ein große Anonymität, in dieser sich bewegenden Räumlichkeit.
Der Gegenstand ist die letzte Spur der 12 eingefrorenen Tukane. Es ist eine Pfirsich-orange farbige Eiswürfelform, die aus Silikon besteht. In der Form ist Platz für zwölf Tukane. Sie fühlt sich wie Knete an, die man nicht kneten kann.
Ein Passant hat sie auf einem Sperrmüll zwischen zwei Kochbücher gefunden. Unsere Wissenschaftler konnten anhand Staub und DNA Spuren feststellen, dass die Form aus Südamerika stammt. Nach einer weiteren Recherche konnten wir annehmen, dass es die Form der 12 verschwundenen Tukane war. Es gab im Jahre 1969 ein transatlantisches Projekt wofür 12 Tukane aus Costa Rica nach Deutschland verfrachtet wurden. Um den Transport zu erleichtern wurden sie in der beschriebenen Form eingefroren. Die Form hatte eine Funktion für das Auftauen, die mit einem Timer verbunden war. Der Timer war so ausgerichtet, dass die Tukane dann auftauen wenn sie auf dem Mond gelandet sind, um sich dort in den Tropen der Mondkolonien auszubreiten. Die Form wurde von Bremerhaven zur Raumstation in einem Van transportiert. Während dieser Fahrt wurde der Van überfallen. Bei diesem Überfall wurde die Form mit den 12 Tukane entwendet. Die Kriminalpolizei konnte feststellen, dass es sich bei den Tätern um Mitarbeiter der Haribo Firma handelte. Das Motiv war, dass Sie Tukane für ihre Werbekampagne brauchten. Die Tukane sollten in einem Werbevideo für die neuen Süßigkeiten posieren. Die Täter wurden gefasst, doch die Form samt Tukane blieb verschwunden. Die Täter sagten, dass die Tukane weggeflogen seien, weil sie die Form zu lange in der Sonne stehen gelassen haben. Um Beweise zu vernichten haben sie die Form auf einem Flohmarkt verkauft.
Good Morning,
Ihr werdet jetzt meinen ersten Blog lesen, also ihr tut es schon. Eure Augen folgen den Zeilen in denen nicht viel steht, gleicherweise wie ein Formel 1 Auto was ganz nah an der Streckenbegrenzung fährt.
Ich habe keinen Text über meinen Semsterbeginn gepostet ,weshalb ich meine Gedanken dazu auf die folgenden Sätze minimieren werde. In der ersten Woche war ich Orientierungslos. Ich wusste nicht wo ich mich noch einzutragen habe und in welchen Seminaren ich mich austragen sollte. Mittlerweile habe ich alle notwendigen Module belegt, es fehlt nur noch an Lernstruktur. Wenn man die meiste Zeit an Zuhause an seinem Rechner arbeiten muss, fällt es mir persönlich schwer sich auf eine längere Zeit zu konzentrieren und zu motivieren. Positiv finde ich, dass man die Mensa besuchen kann, die Gnocci mit Gemüse Sauce diese Woche waren echt lecker und das man größtenteils merkt, dass die Professor*innen versuchen das Studium trotz der Corona Krise attraktiv zu gestallten.
Nach diesem Notwendigen Feedback kommen wir nun zu Vergangen Erlebnissen und Handlungen die während des zweiten Lockdowns in Bremen spielen.
An einem Abend bin ich mit meinem Fahrrad ohne Licht an der Weser entlang gefahren. Über die Erdbeerbrücken und dann von Neustadt aus zurück nach Bahnhofvorstadt. Bei dieser Spazierfahrt habe ich gemerkt, dass das Licht einer angehenden Straßenlampe in Bremen eine Farbliche Übereinstimmung mit dem zu gleicher Zeit stattfindenden Sonnenuntergang hatte.
Bei einem weiter Ausflug war ich in Überseestadt. Eigentlich um mich weiter auf meinem Skateboard zu versuchen, weil es dort einen Skatepark gibt. Doch als ich zu morgiger Sonntagsstunde dort stand, war der Boden noch nicht vom nächtlichen Regenschauer getrocknet und der Park war voller Familien, deren Kinder den Skatepark als Spielplatz nutzten. Also habe ich mich entschieden an den Strand zu gehen, der Inselspitze von Überseestadt. Während hinter mir weitere Penthauswohnungen erbaut werden, beobachtete ich die Horizontlinie an der man Windräder, Hafenkräne und Schornsteine entdeckt. Ich liege auf einer hölzernen Sonnenbank und halte die Seiten meines Buches stark fest, damit der Wind keine Harmonika aus meinem Buch entstehen lässt. Nachdem mir zu kalt wurde, weil die Sonne von einer grauen Wolke verdeckt wurde, verliess ich diesen identitätslosen Stadtteil in Richtung Bahnhof.
Du hast das Ziel erreicht.