Zum Einstieg: Die Studentin, die diese Fotografien im Rahmen eines kunstpädagogischen Vermittlungsprojektes aufgenommen hat, erinnert sich in einem späteren Gespräch an ein bestimmtes Bild (das „Bild mit der Wollmütze“) und schreibt den darauf zu sehenden Schüler*innen eine besondere „Offenheit“ zu. Inwiefern kann diese positive Einschätzung der begleiteten Schüler*innen mit dem erinnerten Bilder und auch den anderen Fotografien verknüpft werden? Lässt sich der im (Kunst-)Pädagogischen gerne verwendete Begriff „Offenheit“ mithilfe der Fotografien differenzierter auslegen?

In der Lehramtsausbildung ist in den letzten Jahren die forschende Auseinandersetzung und das Reflektieren von Unterrichtssituationen wichtig geworden. Dabei stehen in den Erziehungswissenschaften bisher vor allem standardisierte empirische Methoden der Beobachtung und Befragung im Vordergrund, die sich auf Zielsetzungen und Ergebnisse von Lernprozessen konzentrieren. Die Prozesse des Lehrens und Lernens können jedoch in dieser Weise nicht angemessen beforscht werden. Sie ereignen sich als ein Wechselspiel der Beteiligten, in dem das, was intendiert wurde, immer mit Unvorhersehbarem, Irritationen, Abweichungen, Zufälligem konfrontiert ist. Diesem Unverfügbaren in Lern- und Lehrsituationen widmen sich experimentelle und ästhetische Ansätze, die sich an der phänomenologischen Bildungsphilosophie orientieren, darunter beispielsweise die ⇒Vignettenforschung oder die von Katja Böhme vorgeschlagene Auslegung von Fotografien als Reflexionspraxis. Fotografien werden dabei nicht nur als Abbildungen von Unterrichtssituationen untersucht, sondern als Ausdruck der Beziehung zwischen den Fotografierenden und den Fotografierten gedeutet. Im Unterschied zu der von Ralf Bohnsack entwickelten ⇒Dokumentarischen Methode, die mittels der ikonologischen Analyse die bewussten (oder unbewussten) Absichten fotografierender Schüler*innen deutet, fokussiert sich Böhme gerade auf die zufälligen, überschüssigen Elemente der Fotografie, die sich den Intentionen der Fotografierenden entziehen. Sie bezieht sich dabei auf die Fototheorien von Vilém Flusser zur Fotografie als einer körperlichen Geste und von Roland Barthes zum ⇒„punctum“ als einem Detail in der Fotografie, das den*die Betrachter*in persönlich ‚betrifft‘ und affiziert. Genau diese Momente sucht Böhme im Reflexionsprozess mit Lehramtsstudierenden in von ihnen fotografierten Lern-Lehr-Situationen auf.

Die konkrete Forschungssituation ist dabei folgendermaßen aufgebaut: Schüler*innen bekommen den Auftrag, alles, was in der Begegnung mit Räumen oder Kunstwerken ihre Aufmerksamkeit auf sich zieht, zu fotografieren. Studierende wiederum beobachten diese und fotografieren ihrerseits den Moment des Fotografierens. In anschließenden Gesprächen mit den Studierenden werden zunächst die Erinnerungen an die Situation aufgerufen, um diese dann mit den eigenen Fotos und den Fotos der Schüler*innen zu konfrontieren. Dies ermöglicht, die eigene Perspektive in der Perspektive des*der Anderen wahrzunehmen und zu reflektieren.