Kunst und Film sind keine Werke an sich, sondern sie entstehen erst in Prozessen der Gestaltung und Wahrnehmung. Und sie sind eingebunden in Prozesse der Vermittlung, die eigene Erkenntnisformen hervorbringen. Diese Prozesse beruhen auf den konkreten räumlichen und technischen Gegebenheiten. Sie sind geprägt von kulturellen, historischen und sozialen Kontexten, die unsere Wahrnehmung lenken und für das Verständnis grundlegend sind. Wie lassen sich diese Zusammenhänge erforschen?

„Was ich unter diesem Titel [Dispositiv] festzumachen versuche ist erstens ein entschieden heterogenes Ensemble, das Diskurse, Institutionen, architekturale Einrichtungen, reglementierende Entscheidungen, Gesetze, administrative Maßnahmen, wissenschaftliche Aussagen, philosophische, moralische oder philantropische Lehrsätze, kurz: Gesagtes ebensowohl wie Ungesagtes umfasst. Soweit die Elemente des Dispositivs. Das Dispositiv selbst ist das Netz, das zwischen diesen Elementen geknüpft werden kann.“ ⇒weiterlesen

Foucault, Michel: Ein Spiel um die Psychoanalyse. Gespräch mit Angehörigen des Département de Psychoanalyse der Universität Paris VIII in Vincennes. In: Ders.: Dispositive der Macht. Über Sexualität, Wissen und Wahrheit. Berlin: Merve Verlag 1978, S. 119-120.

„Dispositive sind Anordnungen unterschiedlicher Art, die regeln, wie Menschen innerhalb einer Kultur etwas wahrnehmen, die Sichtbarkeit erzeugen, ohne selbst sichtbar zu sein. Mediendispositive sind ‚optische Maschinen‘, um zu sehen, ohne gesehen zu werden‘ (Deleuze 1991, S. 154). Sie organisieren Wahrnehmung auf eine zumeist nicht bewusste und deshalb oft als ‚natürlich‘ oder selbstverständlich angenommene Weise.“ ⇒weiterlesen

Hickethier, Knut: Einführung in die Medienwissenschaft. Stuttgart: J. B. Metzler 2010, S, 187.

„Als Dispositiv bezeichne ich alles, was irgendwie dazu imstande ist, die Gesten, das Betragen, die Meinungen und die Reden der Lebewesen zu ergreifen, zu lenken, zu bestimmen, zu hemmen, zu formen, zu kontrollieren und zu sichern. Also nicht nur die Gefängnisse, die Irrenanstalten, das Panoptikum, die Schulen, die Beichte, die Fabriken, die Disziplinen, die juristischen Maßnahmen etc., deren Zusammenhang mit der Macht in gewissem Sinn offensichtlich ist, sondern auch der Federhalter, die Schrift, die Literatur, die Philosophie, die Landwirtschaft, die Zigarette, die Schifffahrt, die Computer, die Mobiltelefone, und – warum nicht – die Sprache selbst, die vielleicht das älteste Dispositiv ist […]“ ⇒weiterlesen

Agamben, Giorgio: Was ist ein Dispositiv? Zürich-Berlin: Diaphanes Verlag 2008, S. 26.

Der bis heute einflussreiche Ansatz der Dispositivanalyse stammt von dem französischen Historiker Michel Foucault, der das Dispositiv als ein Netzwerk von ⇒Diskursen, räumlichen Anordnungen, Institutionen und Praktiken bezeichnet, das gesellschaftliche Machtverhältnisse, Lebens- und Vorstellungswelten hervorbringt. Foucault etablierte damit ein Verständnis der Macht, die nicht durch ‚Machthaber*innen‘ ausgeübt wird, sondern die in den Kräfteverhältnissen oder auch im ‚Spiel‘ zwischen den verschiedenen Elementen eines Dispositivs entstehen und sich immer wieder verschieben können. In seinen Arbeiten zur Geschichte der Sexualität und des Wahnsinns, des Gefängnisses und der Schule befasste er sich mit der Frage, wie Menschen innerhalb der jeweiligen Dispositive als Subjekte konstituiert werden, wie sie also soziale Verhaltens- und Denkmuster verinnerlichen oder habitualisieren. Über ihr Denken, Fühlen und Handeln bringen Menschen gesellschaftliche Ordnungen auch mit hervor, ohne sich dessen bewusst zu sein. 

Beide auf dieser Seite gezeigten Fotografien zeigen einen Museumsraum. Die hier abgebildete Fotografie stammt aus der Serie Museums Photograph von Thomas Struth (1993) und zeigt eine großformatige Momentaufnahme aus dem Chicago Art Institute mit dem Gemälde Rue de Paris, temps de pluie von Gustave Caillebotte (1877). Die eingangs abgebildete Fotografie zeigt einen Museumsraum, der in ein Kino verwandelt wurde. Bei der Projektion handelt es sich um eine 24-stündige Videoinstallation The Clock von Christian Marclay (2010), in der Filmausschnitte so zusammengestellt sind, dass sie immer die aktuelle Zeit im Zuschauerraum widerspiegeln.

Im Zuge der Digitalisierung wird zunehmend auch Film und Video im Museumsraum gezeigt. Wie werden diese Filme im Museum ausgestellt? Wie verändert es unsere Wahrnehmung von Filmen, wenn wir sie als Ausstellungsobjekte im Museum, statt als Vorführung im Kino sehen? Wie verändern sich auch der soziale Status und die Haltung von Filmschaffenden, wenn sie nicht mehr zu einer marginalisierten Subkultur der kommerziellen Filmindustrie gehören, sondern ihre Werke als Kunst gehandelt werden? Diese Fragen zum Verhältnis von Kino und Museum wurden in der Filmkultur und Filmwissenschaft der letzten 20 Jahre rege debattiert.

In der Dispositivtheorie der Film- und Medienwissenschaften stehen vor allem der Ort des Kinos oder die Programmstruktur des Fernsehens im Vordergrund. Jedoch können auch Produktionssysteme als Dispositive verstanden werden, wie beispielsweise das Studiosystem des Klassischen Hollywoodkinos, das die amerikanische Filmproduktion der 1920er bis 1950er Jahre dominierte und nach dem Vorbild von Industrieunternehmen eine arbeitsteilige Produktionsweise etablierte. Wie andere Dispositive spielen im Studiosystem spezifische Techniken und Architekturen der Filmproduktion (die auf dem Gelände der Studios vereint waren), Institutionen (Berufsverbände, Clubs, Vereine, Gewerkschaften) und Diskurse über Professionalität, die in Branchenzeitschriften oder Werbematerialien verbreitet wurden, zusammen. Die Studios brachten bestimmte Arbeitsabläufe und Praktiken der Filmproduktion hervor, die – wie Erin Hill in ihrem Buch darlegt – unter anderem auf einer geschlechtsspezifischen Arbeitsteilung beruhten. Um die Funktionsweise dieses Produktionssystems zu untersuchen, greift sie, wie andere Vertreter*innen der ⇒historischen Produktionsforschung auf diverse ⇒Materialien, wie Fotografien, Drehpläne und Angestelltenverzeichnisse, Pressematerialien, Interviews und Biografien, Werbefilme zurück.

Der nebenstehende Videoessay befragt den Industriefilm A Trip through the Walt Disney Studios daraufhin, was er uns vom Dispositiv des Studiosystems zeigt und welchen Aufschluss er über dessen geschlechtsspezifische Arbeitsteilung und die dieses legitimierenden Gender-Diskurse gibt.