Science Fiction – Als Spiegel der Gesellschaft

Inklusion ist ein Prozess – Inklusion ist ein Prozess, der von einem System ausgeht – Ein System muss inklusiv werden, um jedem Individuum die Möglichkeit zur Partizipation zu geben. (Boban/Hinz, 2017; S.38)

Ein Land, welches diesen Gedanken bereits sehr intensiv verinnerlich hat, sind die USA. Es gibt kaum Länder, in welche Menschen mit einer Behinderung so unbeschwert reisen können, wie in die USA. Seit Juli 1990 existiert dort der Americans with Disabilities Act (ADA) ein Behindertengleichstellungsgesetz welches Menschen mit einer Behinderung Gleichberechtigung auf dem Arbeitsmarkt, ein barrierefreies Leben und die Möglichkeit zur Partizipation verspricht.

„That historic, bipartisan legislation has played a huge role in making our country more accessible and inclusive. It guarantees our citizens with disabilities equal employment opportunity. It makes our buildings more accessible. And it requires the availability of communication aids that have enabled Americans with disabilities to participate more fully in society.“

(Secretary of State John Kerry – 22.Juli 2015)

25 Jahre nach Erlass des Gesetztes, verweist der ehemalige US-Außenminister John Kerry im Juli 2015 darauf, dass das Bild der Inklusion in Amerika jedoch nicht der globalen Wirklichkeit entspricht. Er bezog sich in diesem Zusammenhang (zu Recht) auf den Umgang mit Menschen mit einer Behinderung im internationalen Kontext und der Rückständigkeit anderer Länder in Bezug auf die Gleichberechtigung und ein barrierefreies Leben. Kerry hätte in diesem Moment jedoch gar nicht so weit über die Landesgrenzen hinausschauen müssen, schließlich hat sich direkt vor seine Nase, im weltberühmten Los Angeles, eine Gesellschaft entwickelt, die bis heute an der Umsetzung der inklusiven Standards scheitert. Die Rede ist hier von der „Traumfabrik“ Hollywood.

Hollywood verpasst es leider regelmäßig seine Plattform und seine mediale Präsenz für gesellschaftlich relevante Aufklärungszwecke zu verwenden. In der jüngsten Vergangenheit standen die Verantwortlichen der großen Institutionen in Hollywood wiederkehrend in der Kritik. Es geht um die Gleichberechtigung von Frauen und Männer, die Unterpräsentation von Frauen in bestimmten männerdominierten Bereichen (Regie) und die mangelnde Wertschätzung von afroamerikanischen Schauspielern und Schauspielerinnen (Oscars so white 2016).  

In Bezug auf die Thematik der Dis/Abilitiy lässt sich zumindest sagen, dass sie mittlerweile in den verschiedenen Unterhaltungsformaten Einklang gefunden hat. Eine Vielzahl von Spielfilmen oder erfolgreichen Fernsehserien bedient sich heutzutage noch an der Darstellung oder Thematisierung von Dis/Ability. Da wir jedoch von der Unterhaltungsindustrie sprechen, gilt es zu beleuchten, unter welchem Blinkwinkel diese Thematik in die verschiedenen Formate integriert wird. Durch die Jahre hinweg haben sich verschiedene Intentionen herausarbeiten lassen, die der Integration von Charakteren mit Dis/Abilitys zu Grunde liegen. Beispielsweise waren Rollen mit Beeinträchtigung ein probates Mittel, um bei den Zuschauern ein Gefühl der Angst zu produzieren. Verstümmelungen und Narben im Gesicht oder ein hinkender Gang werden seitjeher mit der Monster-Thematik in Verbindung gebracht. Darüber hinaus wurde in Hollywood frühzeitig erkannt, dass eine Person mit einer Dis/Ability, eingebunden in eine wundervolle Liebesgeschichte, in der die gesellschaftlichen Grenzen und Barrieren aufgebrochen werden ein absoluter Publikumsmagnet ist. In filmischen Darstellungen treffen also die Möglichen Ängste, die Faszination und auch der Unterhaltungswert von Dis/Ability aufeinander, jedoch nur für den Teil der Bevölkerung, der nicht von einer Dis/Ability betroffen ist.

Zwischen der Darstellung von Dis/Ability im Film und der Dis/Ability im realen Kontext befindet sich noch immer eine kilometerweite Kluft. Beziehen wir uns zunächst alleine auf die Präsenz von Behinderung im Film und der Präsenz von Behinderungen in der Realität so wird deutlich, dass Hollywood es nicht schafft, seinem realitätsnahen Anspruch gerecht zu werden. Aus einer Studie der MDSC Initiative von Dr. Stacy L. Smith geht hervor, dass in 900 untersuchten Filmen zwischen den Jahren 2007 und 2016 nur 2,7% aller Charaktere als Menschen mit Dis/Ability dargestellt wurden, während 18,7% aller Amerikaner eine Dis/Ability aufweisen (Stand 2017). Als eine weitere Folge der Diskrepanz zwischen der Realität und dem Umgang mit Dis/Ability in Hollywood lässt sich hier auch die Verharmlosung von Behinderung im Film nennen. Beispielsweise werden die Fortschritte im Umgang mit Dis/Ability, die erweiterten Möglichkeiten für Menschen mit Behinderung und auch die zeitgenössischen Themen in Bezug auf Behinderung die durch die Gesetzte wie den ADA, dessen Erweiterung von 2008 ADAAA oder auch die UN-Behindertenkonvention (UN-BRK 2008) in die Wege geleitet wurden, nicht selten in Hinblick auf den emotionalen Effekt der jeweiligen Rolle, ignoriert.

Der Fokus liegt daher hauptsächlich auf der medialen Inszenierbarkeit des Themas und der damit einhergehenden stereotypisierenden und stigmatisierenden Darstellung von Behinderung. Neben den Geschichten in denen ein Mensch mit Beeinträchtigung die gesellschaftlichen Grenzen überwindet und seine große Liebe findet, werden Persönlichkeiten mit psychischen Erkrankungen beispielsweise oftmals mit gewalttätigen Eigenschaften untermauert oder als Person charakterisiert, die sich zwischen Genie und Wahnsinn bewegt.

In dem Aufsatz Fables wurden bereits 1995 eine Reihe von Forderungen an die Filmemacher Hollywoods in Bezug auf den Umgang mit Dis/Ability in ihren Filmen laut. Er fordert sie beispielsweise auf, auf die Darstellung von Freaksshows zu verzichten und eher auf einen dokumentarischen Stil auszuweichen. Darüber hinaus verweist er auf den unmenschlichen Umgang mit Dis/Ability seitens der Gesellschaft und erwartet von den Filmemachern, dass sie ihren Fokus auf die Ungerechtigkeiten und die ungerechten Menschen/Systeme legen und nicht auf die Rolle von Behinderten als Opfer des Systems. Als absolut notwendig formulierte er seinen Appell an die Filmemacher, dass sie ihre Plattform und Möglichkeiten zur Bildung der Gesellschaft nutzen sollen. Für viele Menschen wird das Thema Behinderung noch von sehr viel Unwissenheit oder gefährlichem Halbwissen begleitet. Hier sollte die Filmindustrie ansetzen und ihren Teil zu Aufklärung der Gesellschaft beitragen, schließlich besteht hier ein großes Potential, was Filme und Fernsehserien im Hinblick auf die Förderung des Bewusstseins über Dis/Ability in der Gesellschaft haben können und die positive Wirkung, die ein zeitgenössisches Bild von Behinderung für die Gesellschaft haben kann.

Doch nicht nur die Forderung auf Dis/Ability und ein reflektierter und aufgeklärter Umgang dieser in Filmen und Serien steht im Raum. Auch die Anerkennung von Schauspielern und Schauspielerinnen mit einer Dis/Ability sind eine wesentliche Quintessenz des Diskurses und geht einher mit der Entwicklung vom Arbeitsplatz Hollywood und seiner „Öffnung“ für Menschen mit Behinderungen. Denn auch wenn die Thematik der Dis/Ability in Hollywood bereits früh auf verschiedenen Wegen integriert wurde, kann man jedoch noch nicht von einer Inklusion von Schauspielern mit Behinderung sprechen. Erst 1980 ergatterte die erste US-Amerikanische Schauspielerin mit einer offensichtlichen Dis/Ability Geri Jewell (Cerebralparese, durch das Nervensystem bedingte Bewegungsstörung) eine wiederkehrende Rolle in der Fernsehserie THE FACTS OF LIFE (1980-1984). Als gegenwärtiges Beispiel lässt sich an dieser Stelle der amerikanische Schauspieler Peter Dinklage (Achondroplasie – eine Form des Kleinwuchses) nennen, der bereits seit 2011 eine tragende Rolle in der hochumjubelten und viel prämierten TV Adaption der Fantasy-Saga von Georg R. R. Martin – GAME OF THRONES innehat. Für seine Rolle des Lord Tyrion Lennister erhielt Dinklage 2011 und 2015 den Emmy Award – und 2012 den Golden Globe als bester Nebendarsteller.

Hierbei handelt es sich jedoch nicht um den Regelfall.

Es gibt eine Vielzahl von viel prämierten Filmproduktionen wie Beispielsweise RAIN MAN (1988, Vier Oscars), A BEAUTIFUL MIND (2001, vier Osacrs) THE KING’S SPEECH (2010, Vier Oscars) in denen die Hauptdarsteller besondere Anerkennung für ihre Darstellung von Menschen mit Behinderung verliehen bekommen haben, obwohl sie selbst keine Beeinträchtigung aufweisen. Gleiches lässt sich über die Branche der TV-Serien sagen, in der die Schauspielerin Laura Innes beispielsweise für ihre Rolle der Gehbehinderten und Homosexuellen Oberärztin in der Serie EMERGENCY ROOM zwischen den Jahren 1995 und 2009 eine Vielzahl Preisen verliehen bekam.

Man kann durchaus davon sprechen, dass die Verkörperung von Menschen mit Beeinträchtigung in Hollywood mittlerweile als ein Garant für Oscar und Golden Globe Nominierungen gehandelt wird, was durch die Auszeichnung des Briten Eddi Redmayne im Jahre 2014 für seine Darstellung des kürzlich verstorbenen Stephan Hawking (08.01.1942 – 14.03.2018) in DIE ENTDECKUNG DER UNENDLICHKEIT (2014) noch einmal jüngst bestätigt wurde.