SammelnundErkunden<\/a>Analysieren<\/a><\/span>Verkn\u00fcpfen<\/span>und<\/span>Vergleichen<\/span>Deuten<\/span><\/a>Dispositiveanalysieren<\/a>K\u00fcnstlerischeForschung<\/a><\/span><\/span><\/p><\/div>\n\t\t\t<\/div> Worin \u00e4hneln oder unterscheiden sich \u00e4sthetische Gegenst\u00e4nde von anderen, die zur gleichen Zeit, vorher oder sp\u00e4ter entstanden sind? Wie beziehen sich Kunstwerke aufeinander? Welche Formen, Motive, Diskurse sind innerhalb bestimmter geschichtlicher und kultureller Kontexten etabliert und was bedeuten sie in diesen Kontexten? Was einen \u00e4sthetischen Gegenstand ausmacht und wie er verstanden wird, erschlie\u00dft sich erst im Vergleich.<\/span><\/p><\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div> Das Verkn\u00fcpfen und Vergleichen von Materialien aller Art \u2013 seien es Bilder, Filmausschnitte oder Texte \u2013 ist grundlegend f\u00fcr die Erforschung und Vermittlung von Kunst und Medien. Die kunst- und kulturgeschichtliche Ikonik und Ikonologie analysieren und deuten \u00e4sthetische Gegenst\u00e4nde, indem sie diese mit anderen Werken aus den jeweiligen kulturgeschichtlichen Kontexten vergleichen und mit literarischen Quellen in Verbindung bringen. Dadurch kann nachgewiesen werden, wie ein*e K\u00fcnstler*in sich auf andere bezieht oder welche Darstellungskonventionen es zu einer bestimmten Zeit gab, was diese bedeuteten und wie sich einzelne Werke zu diesen Konventionen verhalten.<\/span><\/p>\n Radikalisiert wurde dieser Ansatz durch die Semiotik<\/span>, die alle kulturellen Formen als Zeichensysteme oder 'Texte', versteht. Zeichen liegt demnach keine festgelegte Bedeutung zugrunde, sondern diese entsteht erst im Verh\u00e4ltnis zu anderen Zeichen. Werke der Kunst oder Literatur werden nicht mehr als Ausdruck eines (m\u00e4nnlich gedachten) Autors, sondern als Ergebnis einer individuellen Lekt\u00fcre verstanden: ihre Bedeutung entsteht in den Verkn\u00fcpfungen, die der*die Lesende vor dem Hintergrund des eigenen Wissens herstellt.<\/span><\/p>\n Das Verkn\u00fcpfen und Vergleichen basiert auf Medien. <\/span>Die Fotografie erm\u00f6glichte es der Kunstwissenschaft, Werke aus ganz unterschiedlichen Kontexten in Beziehung zu setzen. Der Film entwickelte mit der Montage<\/span> ein eigenes Denk- und Ausdrucksmittel, das gerade im Essay- und Lehrfilm<\/span> als Methode der Analyse und Reflexion eingesetzt wird. Die Digitalisierung macht wiederum die hypertextuelle Verkn\u00fcpfung aller Ausdrucksformen m\u00f6glich und erschlie\u00dft diese Kulturtechnik f\u00fcr die Filmwissenschaft und -p\u00e4dagogik: Die p\u00e4dagogische Methode Fragmente in Beziehung<\/span> setzen<\/span> beruht \u2013 im Unterschied zu kulturgeschichtlichen Forschungen \u2013 auf der Konfrontation von Bildern und Filmausschnitten aus ganz unterschiedlichen Kontexten.<\/span><\/p><\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t<\/div> 1. Vergleich als Forschungsmethode: Motivforschung Der Kunsthistoriker Erwin Panofsky bezeichnete die \u21d2Ikonografie und Ikonologie<\/a><\/span> als eine \u201evergleichende Disziplin\u201c, die im Vergleich von Bildmotiven erforscht, wie sich darin bestimmte Vorstellungen und Themen einer Zeit ausdr\u00fccken (Panofsky 1979: 222). Er vergleicht beispielsweise k\u00fcnstlerische Darstellungen der Sage von Judith und Holofernes und deutet diese vor dem Hintergrund biblischer Quellen. \u00c4hnlich gehen auch die zeitgen\u00f6ssischen Gender-Studies<\/span> vor, um die Darstellung von Geschlecht und die damit verbundenen Wertvorstellungen in bestimmten kulturgeschichtlichen Kontexten zu untersuchen. So fragen Kunstwissenschaftler*innen beispielsweise, wie in der Darstellung von K\u00fcnstler*innen bestimmte Vorstellungen von \u21d2K\u00fcnstlerschaft und Geschlecht<\/a> <\/span>vermittelt werden und wie diese gesellschaftliche Machtverh\u00e4ltnisse spiegeln und st\u00fctzen. Neben Forschungen, die sich auf konkrete kunstgeschichtliche Zusammenh\u00e4nge beziehen, beruhen auch epochen\u00fcbergreifende Forschungen zum kulturellen Ged\u00e4chtnis auf dem Vergleich. Wegweisend daf\u00fcr war Aby Warburg, der als ein Begr\u00fcnder der Kulturwissenschaft<\/span> gilt. Mit dem sogenannten Bilderatlas hat er das \u201eNachleben\u201c der Antike in der europ\u00e4ischen Kultur erforscht. Auf den Bildtafeln, die er mit anderen diskutierte, verkn\u00fcpfte er Reproduktionen von Kunstwerken aus verschiedenen Epochen von der Antike bis zur Neuzeit und von unterschiedlicher Funktion (freie und angewandte Kunst, Skulpturen, Gem\u00e4lde, Werbung) in clusterartigen Anordnungen, die er im Prozess der Reflexion immer wieder umgruppierte. Warburg untersuchte beispielsweise den Faltenwurf in Gew\u00e4ndern, die er als Ausdruck von Gef\u00fchlszust\u00e4nden, eine von ihm sogenannte \u201ePathosformel\u201c, deutete.<\/span><\/p>\n \u00a0<\/span><\/p><\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>
<\/strong><\/span><\/p><\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t<\/div>
<\/span><\/p>\n
![\"\"](\"https:\/\/blogs.uni-bremen.de\/ikfklehre\/files\/abywarburg_panel_37.jpg\" "\\"Aby")
<\/span><\/a>\n\t\t\t<\/div>