Sammeln<\/span>und<\/span>Erkunden<\/span>Analysieren<\/span><\/a>Verkn\u00fcpfenundVergleichen<\/a>Deuten<\/a>Dokumentieren<\/a>Dispositiveanalysieren<\/a>K\u00fcnstlerischeForschung<\/a><\/span><\/p><\/div>\n\t\t\t<\/div> Was sind die Materialien der Medien und der Kunst? Mit welchen Mitteln und Apparaten werden \u00e4sthetische Werke hergestellt, verbreitet und angeschaut? Wie werden diese kulturellen Praktiken \u00fcberliefert? Wo werden Materialien \u2013 Gem\u00e4lde, Fotografien, Schriftst\u00fccke, Filmrollen, Apparate \u2013 gesammelt und bewahrt, die dar\u00fcber Auskunft geben? Wie sammele und erkunde ich selbst mein Material, um eine Forschungsfrage zu verfolgen?<\/span><\/p><\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div> \u00c4sthetische Erfahrungen sind gepr\u00e4gt von den konkreten Bedingungen der Wahrnehmung: So kann die Malweise eines Gem\u00e4ldes beispielsweise nur am Originalgegenstand ad\u00e4quat erschlossen werden. Und die Wirkung einer analogen Filmkopie h\u00e4ngt entscheidend davon ab, ob sie auf die gro\u00dfe Leinwand projiziert oder als Digitalisat auf einem Laptop angeschaut wird. Die kunst- und medienwissenschaftliche Forschung fragt daher nach der materiellen Beschaffenheit ihrer Gegenst\u00e4nde, nach den kulturellen Praktiken und technischen M\u00f6glichkeiten, die deren Rezeption und Produktion in einer Zeit pr\u00e4gen.<\/span><\/span><\/p>\n Zu einer Auseinandersetzung mit der Materialit\u00e4t der Kunst forderten die Avantgarden<\/span> seit Beginn des 20. Jahrhunderts heraus, die sich von den traditionellen Malutensilien der Farbe und Leinwand l\u00f6sten und zunehmend \u201akunstfremde' Dinge \u2013 wie Alltagsgegenst\u00e4nde, Abfall oder Naturstoffe \u2013 einbezogen. Doch erst als mit der Digitalisierung Anfang des 21. Jahrhunderts die Frage nach dem Originalmaterial an neuer Dringlichkeit gewann, entstand in der Kunstwissenschaft der Forschungszweig der Materialanalyse<\/span>.<\/span><\/span><\/p>\n In den Medienwissenschaften entwickelt sich seit den 1950er Jahren der Forschungszweig der Medienarch\u00e4ologie<\/span>, die sich den materiellen \u201a\u00dcberbleibseln' der Film- und Mediengeschichte widmet und diese als eine Kulturgeschichte der Apparaturen und kulturellen Praktiken erforscht. Anstatt sich auf kanonische Werke zu fokussieren, bezieht die Medienarch\u00e4ologie alle Arten von popul\u00e4ren Medien<\/span> oder Gebrauchsmedien<\/span> mit ein. Unter anderem k\u00f6nnen Programmhefte, k\u00fcnstlerische Manifeste, Fotografien, Skizzen, Kameras oder Projektoren Aufschluss \u00fcber technische Gegebenheiten, Produktion und Rezeption geben. Auch die \u00dcberlieferung selbst wird dabei zum Thema, denn was wir von der Vergangenheit \u00fcberhaupt in Erfahrung bringen k\u00f6nnen, h\u00e4ngt entscheidend davon ab, welche Materialien in welcher Form gesammelt und archiviert wurden, und wie sie heute zug\u00e4nglich sind.<\/span><\/span><\/p><\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t<\/div> 1. Medienarch\u00e4ologie<\/strong><\/span><\/p><\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t<\/div> Zum Einstieg: Stellen Sie sich vor, Sie m\u00f6chten fr\u00fche Kinokulturen oder den Amateurfilm in der DDR erforschen. Welche Materialien w\u00fcrden Sie daf\u00fcr hinzuziehen? Wo k\u00f6nnten Sie diese finden? Wie gehen Sie mit den Materialien um? Wozu setzen Sie diese in Beziehung? Wie kann das Material angeeignet und kontextualisiert werden? \u00a9 Sammlung \u00d6sterreichisches Filmmuseum<\/span><\/p><\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div> W\u00e4hrend die Arch\u00e4ologie die Kulturgeschichte der Menschen anhand ihrer materiellen Hinterlassenschaften untersucht, widmet sich die Medienarch\u00e4ologie<\/span> der Kulturgeschichte der Medien. Diese wird als Technik- und Materialgeschichte, als Geschichte kultureller Praktiken und als \u21d2Diskursgeschichte<\/span><\/span><\/a> im Sinne Michel Foucaults erforscht. Im Unterschied zu einer auf die lineare Abfolge historischer \u201aFakten' und Entwicklungen konzentrierten Geschichtsschreibung, begreift die Medienarch\u00e4ologie Kulturgeschichte als ein Nebeneinander verschiedener Techniken, Praktiken und Entwicklungen, in dem es Sackgassen, Br\u00fcche und Wiederholungen gibt.<\/span><\/p>\n Die Medienarch\u00e4ologie fragt nach den technischen, sozialen und kulturellen Bedingungen, unter denen Medien hergestellt, verbreitet und rezipiert werden. Sie untersucht die Wechselbeziehung von verschiedenen Apparaturen, Ereignissen der Pr\u00e4sentation und kulturellen Praktiken der Zuschauer*innen oder Nutzer*innen. Sie widmet sich daf\u00fcr den materiellen Zeugnissen fr\u00fcherer Zeiten, die in \u00f6ffentlichen Archiven, auf Flohm\u00e4rkten oder bei privaten Sammler*innen auffindbar sind. Im Unterschied zu Medientheorien, wie zum Beispiel der \u21d2Dispositivtheorie<\/a><\/span>, die allgemeine Modelle von Zuschauerschaft und Mediennutzung entwickeln, geht es der Medienarch\u00e4ologie darum, verschiedene Perspektiven auszudifferenzieren und zu situieren. Sie widmet sich der Vielfalt unterschiedlicher lokaler Praktiken und den konkreten Materialien und Techniken von Medienkulturen. <\/span><\/p>\n Damit gelingt es der Medienarch\u00e4ologie auch, vorherrschende Geschichtsbilder zu revidieren. So haben Tom Gunning, Thomas Elsaesser und andere in ihren Forschungen zur fr\u00fchen Kinokultur beispielsweise Vorstellungen von der Passivit\u00e4t der Kinozuschauer*innen, die sich regungslos der \u00dcbermacht der Leinwandbilder hingeben, infrage gestellt. Mary Ann Doane und Wanda Strauven haben \u00fcber die fortdauernde Attraktivit\u00e4t optischer Spielzeuge nachgedacht. Petra L\u00f6ffler wiederum untersucht in Verteilte Aufmerksamkeit<\/em> (2014) Zuschauerkulturen und Medien des 19. und fr\u00fchen 20. Jahrhunderts im Zusammenhang einer Ver\u00e4nderung der Wahrnehmung, die sich in ganz unterschiedlichen Bereichen, wie dem Theater, dem Jahrmarkt, der Wissenschaft und der Gro\u00dfstadterfahrung niederschlug.<\/span><\/p><\/div>\n\t\t\t<\/div> \u00a9 Sammlung \u00d6sterreichisches Filmmuseum<\/span><\/p><\/div>\n\t\t\t<\/div> Zum Weiterlesen Gunning, Tom: Traveling Shots. Von der Verpflichtung des Kinos, uns von Ort zu Ort zu bringen. In: Pauleit, Winfried; Ru\u0308ffert, Christine; Schmid, Karl-Heinz; Tews, Alfred (Hg.): Traveling Shots: Film als Kaleidoskop von Reiseerfahrungen. Berlin: Bertz+Fisher 2006, S. 16-29.<\/span><\/p>\n L\u00f6ffler, Petra: Medienarch\u00e4ologie und Film. In: Gro\u00df, Bernhard; Morsch, Thomas (Hg.): Handbuch Filmtheorie. Wiesbaden: Springer VS 2020, S. 1-16.<\/span><\/p><\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t<\/div> 2. Arch\u00e4ologie des Films<\/strong><\/span><\/p><\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t<\/div> In einem engeren Sinn kann Film selbst als ein medienarch\u00e4ologisches Forschungsinstrument oder als Archiv der Kulturgeschichte begriffen werden. Denn Filme speichern Dinge, K\u00f6rper, Architekturen, R\u00e4ume und Ereignisse. Filme tragen Spuren der Vergangenheit, in der sie entstanden ist. Filme betreiben Geschichtsschreibung.<\/span><\/p>\n Jean-Luc Godard hat in seinem achtteiligen Essayfilm Histoire(s) du cin\u00e9ma<\/em> (1988-2000) den Versuch unternommen, die Geschichte des 20. Jahrhunderts mit der Filmgeschichte zusammenzuf\u00fchren: Mittels \u21d2Montage<\/a><\/span> konfrontiert er das, was Filme aufgezeichnet, propagiert und erz\u00e4hlt haben, mit historischen Ereignissen, vor allem dem Holocaust und dem Zweiten Weltkrieg, um das kulturelle Ged\u00e4chtnis des Films zu reflektieren. Experimental- und Dokumentarfilmemacher*innen, die Archivmaterialien bearbeiten, widmen sich zudem spezifischer der Medialit\u00e4t der Geschichte. Sie befragen, wie Rebecca Baron mit Okay bye-bye<\/em> (1998), aufgefundene Materialien im Hinblick auf ihre Funktion innerhalb des kulturellen Ged\u00e4chtnisses, stellen Archivpolitiken und Geschichtsbilder infrage. Der R\u00fcckgriff auf Archivmaterial hat hier gleicherma\u00dfen eine authentisierende wie eine kritische Funktion.<\/span><\/p><\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div> Filmstill aus: Yerkan Gianikian & Angela Ricci Lucchi: Transparences<\/em> (1998)<\/span><\/p><\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t<\/div> Filmstill aus: Yerkan Gianikian & Angela Ricci Lucchi: Transparences<\/em> (1998)<\/span><\/p><\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div> Andere Filmschaffende erforschen expliziter die Filmgeschichte: Einige verwenden sogenannte ephemere, das hei\u00dft randst\u00e4ndige, in der Filmgeschichtsschreibung meist weniger beachtete Formate wie Gebrauchsfilme oder Amateurfilme. In seiner Experimentalfilmserie Film ist 1-6<\/em> (1998) montiert Gustav Deutsch beispielsweise Wissenschafts-, Erziehungs- und Industriefilmmaterial, um wesentliche Eigenschaften des Mediums herauszuarbeiten und dabei zugleich neue Einblicke in die Vielgestaltigkeit des Films und seine Nutzung zu vermitteln. Einen Teil widmet er darin auch besch\u00e4digtem Filmmaterial. In den vielgestaltigen \u201aBl\u00fcten' und Formen wird nicht nur die Sch\u00f6nheit der chemischen und der Alterungsprozesse, sondern auch der Verfall des Materials sichtbar, ja sp\u00fcrbar. Yerkan Gianikian und Angela Ricci Lucchi gehen in Transparences<\/em> (1998) noch einen Schritt weiter, indem sie analoges Nitrat-Filmmaterial, wie auf einem Leuchttisch abfilmen und aus dem Off kommentieren, was sie (noch) wahrnehmen k\u00f6nnen. Angesichts der Digitalisierung thematisieren die beiden K\u00fcnstler*innen die Historizit\u00e4t des Materials und seine Aussagekraft als dingliche Hinterlassenschaft.<\/span><\/p><\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t<\/div> Zum Weiterlesen<\/strong> 3. Kunstwissenschaftliche Materialanalyse\u00a0<\/strong><\/span><\/p><\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t<\/div> Die Kunstwissenschaft hat sich seit ihren Anf\u00e4ngen vor allem als Ideen- und K\u00fcnstlergeschichte verstanden. Seit dem Beginn des 20. Jahrhunderts traten dann Werkanalysen, in denen nach Form- und Stilprinzipien gefragt wurde, in den Vordergrund. Wenig sp\u00e4ter gewann mit der Entwicklung der \u21d2Ikonologie<\/a><\/span> die Deutung der Inhalte eines Bildes an Gewicht. Die Materialit\u00e4t von k\u00fcnstlerischen Objekten wurde als Forschungsgegenstand demgegen\u00fcber lange vernachl\u00e4ssigt, umso mehr als die Kunstwissenschaft seit dem 19. Jahrhundert begann, mit Fotografien statt mit Originalen zu arbeiten \u2013 ein Mechanismus, der sich mit der Digitalisierung Ende des 20. Jahrhunderts noch verst\u00e4rkt hat.<\/span><\/p><\/div>\n\t\t\t<\/div> Georges Ad\u00e9agbo: Une Espace avec le Monde<\/i> (2007) <\/span><\/span><\/p><\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div> Als Gegenposition zu diesen Tendenzen wurde in j\u00fcngerer Zeit die Materialanalyse<\/span> entwickelt. Diese ist inspiriert von der Kunst des 20. Jahrhunderts, die zunehmend auf \u201akunstfremde' Materialien zur\u00fcckgriff: In seinen Collagen verarbeitete schon Kurt Schwitters Alltagsdinge als Zeitzeugnisse. Georges Ad\u00e9agbo verkn\u00fcpft in seinen Installationen (Une espace avec le monde<\/em>, 2007) aufgefundene Gegenst\u00e4nde zu interkulturellen Enzyklop\u00e4dien der Alltagskultur. Andere, wie Arman in Petits d\u00e9chets bourgeoises<\/em> (1960), greifen Wertloses, wie Abfall oder M\u00fcll auf, um die Konsumgesellschaft zu reflektieren. Und auch Naturmaterialien, wie Bl\u00fctenpollen und Erde, verschaffen K\u00fcnstler*innen wie Nikolaus Lang (Farbfeld \u2013 Sand und Ocker; Adelaide,<\/em> 1991) im Museumsraum Geltung. In diesen Werken \u00fcbernimmt das Material nicht allein eine dienende Funktion, sondern tritt vielmehr in seinem Eigenwert, seiner haptischen und visuellen Qualit\u00e4t, hervor und verweist auf seine Herkunft. Mit der Materialit\u00e4t wird zudem auch die Kunst selbst, das, was sie ist und wir von ihr erwarten, erforscht.<\/span><\/p>\n Die Materialanalyse fragt auch nach der Nutzung von Materialien in der Kunst und wie diese sich in der Kunstgeschichte ver\u00e4ndert hat. Sie untersucht die Bedeutungen, die mit Materialien verbunden werden, nach ihrer sozialen Funktion, die von Kunstwerken aufgegriffen und kommentiert wird, und nach der Wertigkeit, die in Gesellschaften bestimmten Materialien zugemessen wurde und wird.<\/span><\/p><\/div>\n\t\t\t<\/div> Zum Weiterlesen<\/strong> Wagner, Monika: Farbe als Material. In: Dies.: Das Material der Kunst. Eine andere Geschichte der Moderne. M\u00fcnchen: C.H. Beck 2001, S. 17-56.<\/span><\/p><\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t<\/div> Texte von Bettina Henzler (2020) Kleine Legende<\/span> Rot<\/span>: zur Orientierung![\"\"](\"https:\/\/blogs.uni-bremen.de\/ikfklehre\/files\/Archiv_Heiligenstadt_15.jpg\" "\\"von")
<\/span>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>![\"\"](\"https:\/\/blogs.uni-bremen.de\/ikfklehre\/files\/Archiv_Heiligenstadt_07.jpg\" "\\"von")
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<\/strong>Elsaesser, Thomas: Wie der fr\u00fche Film zum Erz\u00e4hlkino wurde. Vom kollektiven Publikum zum individuellen Zuschauer. In: Ders.: Filmgeschichte und fr\u00fches Kino. Arch\u00e4ologie eines Medienwandels. M\u00fcnchen: Edition Text und Kritik 2002, S. 69-93.<\/span><\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/blogs.uni-bremen.de\/ikfklehre\/files\/Giankian.png\" "\\"Giankian\\"")
<\/span>\n\t\t\t<\/div>![\"\"](\"https:\/\/blogs.uni-bremen.de\/ikfklehre\/files\/Gianikian_Ricci-Lucchi-2.png\" "\\"Gianikian_Ricci")
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Bl\u00fcmlinger, Christa: Kulturen der Aneignung. In: Dies.: Kino aus zweiter Hand. Zur \u00c4sthetik materieller Aneignung im Film und in der Medienkunst, Berlin: vorwerk 2009, S.13-40.<\/span><\/p><\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>
R\u00fcffert, Christine: Lichtspiele unter der Lupe. Filmvermittlung anhand von Experimentalfilmen. In: Henzler, Bettina; Pauleit, Winfried: Filme sehen, Kino verstehen. Marburg: Sch\u00fcren 2008, S. 93-117.<\/span><\/p><\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t<\/div>![\"\"](\"https:\/\/blogs.uni-bremen.de\/ikfklehre\/files\/Georges-Adeagbo_2007.jpg\" "\\"Georges")
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R\u00fcbel, Dietmar: Abfall. Materialien einer Arch\u00e4ologie des Konsums oder: Kunst vom Rest der Welt. In: Wagner, Monika; R\u00fcbel, Dietmar (Hg): Material in Kunst und Alltag. Berlin: Akademie Verlag 2002, S. 119-138.\u00a0<\/span><\/p>\n
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