{"id":157,"date":"2020-02-20T18:51:20","date_gmt":"2020-02-20T17:51:20","guid":{"rendered":"https:\/\/blogs.uni-bremen.de\/ikfklehre\/?page_id=157"},"modified":"2020-12-23T12:19:03","modified_gmt":"2020-12-23T11:19:03","slug":"analysieren","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/blogs.uni-bremen.de\/ikfklehre\/analysieren\/","title":{"rendered":"Analysieren"},"content":{"rendered":"

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SammelnundErkunden<\/a>Analysieren<\/span>Verkn\u00fcpfenundVergleichen<\/span><\/a>Deuten<\/a><\/span>Diskurseanalysieren<\/a><\/span><\/span>Schreiben<\/a>Dokumen<\/span>tieren<\/a><\/span><\/p><\/div>\n\t\t\t<\/div>

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Bilder und Filme sind gestaltete Formen: visuelle Anordnungen und Muster, Farben und Formen, musikalische Rhythmen, die Choreographie von Bewegungen, Montage... Wie kann man*frau die Form eines Werks analysieren \u2013 das hei\u00dft, die Strukturen und Logiken, die seine Gestalt ausmachen, herausarbeiten? Inwiefern entfalten solche \u00e4sthetischen Formen einen \u201aEigensinn\u2018 \u2013 das hei\u00dft, eine ihnen eigene Bedeutung, die sich nicht allein durch die dargestellten Inhalte oder ein Kontextwissen erschlie\u00dfen l\u00e4sst?<\/span><\/p><\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>

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Die Kunst- und Filmwissenschaften gehen davon aus, dass ein Bild oder Film nicht nur eine \u201asch\u00f6ne\u2018 Form ist, die wie ein Kleidungsst\u00fcck einen Inhalt \u201aeingekleidet\u2018, sondern dass das Kleidungsst\u00fcck selbst das Werk ist, die Form also den Inhalt hervorbringt. Die Gegenstandsanalyse untersucht, wie \u00e4sthetische Formen Sinn generieren, und zwar, indem sie die Betrachter*innen oder Zuschauer*innen in eigener Weise ansprechen und k\u00fcnstlerischen Haltungen Ausdruck verleihen.
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In den 1960er bis 1980er Jahren dominierten vor allem sprach- und kommunikationswissenschaftliche Ans\u00e4tze, die alle Arten von Werken und Medien als \u201aTexte\u2018 deuteten.<\/span><\/a><\/span> Sie wurden in den 1990er Jahren durch die sogenannte Ikonische Wende oder Wende zum Bild infrage gestellt. In dieser Zeit wurde gefordert, die bildliche Darstellung nicht nur als Zeichen oder Kommunikationsmittel zu verstehen, sondern als eigene Form des Wissens und des Denkens zu untersuchen. Diese Entwicklung einer 'Bildwissenschaft' war nicht vollkommen neu, sondern konnte auf Vorl\u00e4ufer zur\u00fcckgreifen. Dazu geh\u00f6rt in der Kunstwissenschaft die Ikonik<\/span>, die Max Imdahl in den 1960er Jahren entwickelte, um die eigene Aussagekraft von Bildern zu untersuchen. Die Ikonische Wende beeinflusste auch die Sozialwissenschaft, die Fotografien und Videos als Dokumente sozialer Beziehungen untersucht (Dokumentarische Methode).\u00a0<\/span><\/p>\n

Im Filmbereich wiederum haben sich Filmtheoretiker*innen, wie Rudolf Arnheim, B\u00e9la Bal\u00e1sz, Germaine Dulac oder Gilles Deleuze, seit Beginn der Filmgeschichte mit der Frage befasst, wie sich das Bewegungsbild<\/span> von anderen Kunstformen unterscheidet und eine eigene Form der Wahrnehmung und des Denkens hervorbringt.\u00a0<\/span>Alle diese Ans\u00e4tze setzen bei der Anschauung des einzelnen Werks an, deren formale Besonderheiten im Vergleich<\/span> mit anderen Werken oder in der Variation von Darstellungsm\u00f6glichkeiten herausgearbeitet wird.<\/span><\/p><\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t<\/div>

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1. Bildanalyse: Ikonik
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Der Kunsthistoriker Max Imdahl schlug die Ikonik<\/span> als eine Analysemethode vor, die von der Anschauung eines Bildes anstatt vom Kontextwissen ausgeht. Durch das Analysieren der formalen Eigenschaften eines Bildes, l\u00e4sst sich demnach dessen Sinn und Wirkung erschlie\u00dfen. Er erg\u00e4nzte damit die \u21d2Ikonologie<\/a> <\/span>von Erwin Panofsky. Diese deutet Bilder ausgehend von den Bildinhalten, indem sie diese mit Kontextwissen (\u00fcber literarische Quellen oder die Kunst- und Geistesgeschichte) in Bezug setzt. Imdahl geht dar\u00fcber hinaus davon aus, dass die Analyse der Gestaltung eines Werks entscheidend ist, um dessen Besonderheit zu verstehen, und dass diese sich unabh\u00e4ngig vom Kontext der Entstehungszeit jedem*r Betrachter*in erschlie\u00dfen kann. Er betont somit die eigene Aussagekraft von Bildern. Diese m\u00fcsse zwar in Worte gefasst werden, um sich dar\u00fcber zu verst\u00e4ndigen, sie komme aber nur in der Anschauung zur Geltung. Bilder adressieren die Betrachter*innen demnach anders als Texte oder andere sprachliche Formen.
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Zum Einstieg: Betrachten Sie das Bild und \u00fcberlegen Sie: Was ist im Bild zu sehen und wie ist das Bild gestaltet? Wie l\u00e4sst sich die Perspektive der Betrachter*innen auf die M\u00fchle und auf die Landschaft beschreiben?<\/span><\/p><\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>

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Jacob van Ruisdael: M\u00fchle von Wijk<\/em> (1670)<\/span><\/p><\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t<\/div>

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Die Ikonik untersucht: (1) die K\u00f6rperhaltungen, Gesten und Gruppierungen von Figuren, die in Beziehung zueinander stehen; (2) die Linien, Formen und Farben, welche die Bildfl\u00e4che strukturieren, und (3) die Perspektive, die das Bild dem*r Betrachter*in vorgibt. Um die Wirkung der Gestaltung zu erschlie\u00dfen, schl\u00e4gt Imdahl die Variation von einzelnen Elementen vor. So kann man*frau sich zum Beispiel vorstellen (und ausprobieren), wie die Ver\u00e4nderung der Position einer Figur innerhalb eines Gem\u00e4ldes oder eine Verschiebung der Perspektive den Gesamteindruck umwandelt. Imdahl betont in den Analysen die Gleichzeitigkeit der bildlichen Darstellung im Gegensatz zur f\u00fcr das Erz\u00e4hlen charakteristischen Abfolge von Ereignissen. Er verweist auch auf widerspr\u00fcchliche Darstellungsformen in Gem\u00e4lden, in denen sich verschiedene Wahrnehmungen und Bedeutungen \u00fcberlagern k\u00f6nnen. Mit dieser Methode untersucht er nicht nur die gegenst\u00e4ndliche Kunst \u2013 wie beispielsweise christlichen Miniaturen und Fresken der niederl\u00e4ndischen Landschaftsmalerei des 17. Jahrhunderts \u2013 sondern er bezieht als eine*r der ersten Kunsthistoriker*innen auch die Abstrakten Kunst des 20. Jahrhunderts ein.<\/span><\/p><\/div>\n\t\t\t<\/div>

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Beschreiben Sie das Bild von Morellet: Welche Strukturen lassen sich feststellen? Schauen Sie l\u00e4nger darauf: \u00c4ndert sich Ihre Wahrnehmung? Welche anderen Strukturen treten dann in den Vordergrund? (siehe die Analyse Imdahls im Auszug aus Ikonik<\/em>)<\/span>
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Zum Weiterlesen<\/strong><\/span>
Imdahl, Max: Ikonik. In: Boehm, Gottfried (Hg.): Was ist ein Bild? M\u00fcnchen: Fink 2006, S. 300-324.<\/span> <\/span><\/span><\/p><\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>

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Francois Morellet: Angles droits concentriques<\/em> (Rechteckige konzentrische Winkel)<\/em> (1956)<\/span><\/p><\/div>\n\t\t\t<\/div>

\n\t\t\t\tAuszug: Ikonik<\/a>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t<\/div>
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2. Filmanalyse<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

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Filmstills aus: Luc und Jean-Pierre Dardenne: L\u2019enfant<\/em> (2005)<\/span><\/p><\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>

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Zum Einstieg: Was sind die Gestaltungsmerkmale eines Films, die bei der Analyse ber\u00fccksichtigt werden k\u00f6nnen? Auf welchen Ebenen lassen sich Formen und Strukturen aufzeigen?<\/span><\/p><\/div>\n\t\t\t<\/div>

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Da Film ein visuelles Medium ist, spielt auch hier die Bildgestaltung eine wichtige Rolle. Allerdings ist es entscheidend, dass diese sich \u2013 im Unterschied zu Gem\u00e4lden oder Fotografien \u2013 im zeitlichen Verlauf wandelt. Analog zu den von der Ikonik beschriebenen Ebenen der Analyse gilt es zu untersuchen, (1) wie sich die Figuren im Raum und im Verh\u00e4ltnis zueinander bewegen, (2) wie sich die Bildkomposition in der Fl\u00e4che wandelt, und (3) wie sich die Perspektive verschiebt und den Betrachterstandpunkt unentwegt \u00e4ndert. Die st\u00e4ndige Verschiebung des Blickfeldes bringt dar\u00fcber hinaus das Verh\u00e4ltnis zwischen dem, was zu sehen ist (On), und dem was nicht zu sehen ist (Off) ins Spiel \u2013 denn filmische Aufnahmen sind nicht nur innerhalb eines Rahmens organisiert, sie verweisen auch auf das, was au\u00dferhalb liegt und was im n\u00e4chsten Moment ins Blickfeld geraten k\u00f6nnte.<\/span><\/p><\/div>\n\t\t\t<\/div>

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Filme sind also nicht nur als Bild, sondern auch in der zeitlichen Entwicklung strukturiert. Das gilt f\u00fcr die Entfaltung einzelner Einstellungen, die sich durch die Bewegung im Bild und die Kamerabewegungen kontinuierlich ver\u00e4ndern, aber auch f\u00fcr die Montage der Einstellungen, die bestimmten Mustern, Erz\u00e4hllogiken oder Rhythmen folgt. So sagt die Ver\u00e4nderung der r\u00e4umlichen Konstellation oft auch etwas \u00fcber die innere Entwicklung von Figuren aus, wenn zum Beispiel in Das Kind <\/em>(Luc und Jean-Pierre Dardenne, 2005) die Konflikte eines Paares \u00fcber r\u00e4umliche Abst\u00e4nde oder bildliche Grenzen vermittelt wird. Und die Montage stellt neue Zusammenh\u00e4nge her, wenn zum Beispiel in einer Szene von Der Mann mit der Kamera<\/em> (Dziga Vertov, 1929) anfahrende Z\u00fcge und Pferdewagen mit dem Aufrollen eines Filmstreifen verkn\u00fcpft werden, der am Schneidetisch Bilder in Bewegung versetzt.<\/span><\/p><\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t<\/div>

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Filmstills aus Dziga Vertov: Der Mann mit der Kamera<\/em> (1929)<\/span><\/p><\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>

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Schlie\u00dflich sind Filme aber nicht nur im Bild und in der zeitlichen Abfolge strukturiert, sondern auch auf der Tonebene: Ger\u00e4usche, Musik und Sprache verbinden sich mit der Bildebene und ver\u00e4ndern deren Wahrnehmung. Sie k\u00f6nnen auch eine Eigendynamik entfalten. F\u00fcr die Analyse bedeutet dies, das Akustische und Visuelle je f\u00fcr sich, aber auch im Zusammenspiel, zu untersuchen.<\/span><\/p>\n

Aufgrund dieser Vielgestaltigkeit des Films, hat sich die Filmanalyse aus anderen Disziplinen \u201abedient\u2018: beispielsweise aus der Kunstwissenschaft f\u00fcr die Analyse der Bildgestaltung und aus der Sprach- und Literaturwissenschaft f\u00fcr die Analyse von Filmen als Text und Narrativ. Dar\u00fcber hinaus wurden aber auch genuin filmische Analysemethoden entwickelt, beispielsweise der Neoformalismus von David Bordwell und Kristin Thompson, die nach der Adressierung der Zuschauer*innen durch filmische Formen fragen, oder die audiovisuelle Analyse von Michel Chion, der das Verh\u00e4ltnis von Ton und Bild untersucht.<\/span><\/p><\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>

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Zum Weiterlesen<\/strong>
Bordwell, David: Visual Style in cinema. Vier Kapitel Filmgeschichte. Frankfurt a. M.: Verlag der Autoren 2001.<\/span><\/p>\n

Chion, Michel: Audio-Vision: Ton und Bild im Kino. Hg. v. J\u00f6rg U. Lensing. Berlin: Schiele und Sch\u00f6n 2012.<\/span><\/p>\n

Hagener, Malte; Pantenburg, Volker: Handbuch Filmanalyse. Wiesbaden: Springer 2019.<\/span><\/p>\n

Henzler, Bettina; Pauleit, Winfried: Filme sehen, Kino verstehen. Methoden der Filmvermittlung. Marburg: Sch\u00fcren 2008. \u21d2Download<\/a><\/span>
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3. Dokumentarische Methode
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Marc-Oliver Pahl: Einschulungsfoto <\/em>(1994)<\/span><\/p><\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>

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Zum Einstieg: <\/span>Schauen Sie sich das Bild einer Einschulung an und analysieren Sie es anhand der unten beschrieben Arbeitsschritte. Welche kompositorischen, perspektivischen und choreographischen Gestaltungen fallen Ihnen ins Auge? <\/span><\/span>Welche Aussage l\u00e4sst die formale Gestaltung \u00fcber die \u201aBotschaft\u2018 des Fotos oder die Haltung der Produzent*innen (Fotografierte und Fotografierende) zu?<\/span> <\/span><\/p>\n

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\n\t\t\t\tAnalyse: Einschulungsfoto<\/a>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t<\/div>
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Die dokumentarische Methode der Bildinterpretation setzt Ralf Bohnsack ein, um Fotografien und Videoaufnahmen als Dokumente des Rollenverst\u00e4ndnisses und der Weltanschauung sozialer Akteur*innen zu deuten. Er greift dabei auf kunstwissenschaftliche Methoden der Bildanalyse und Bildinterpretation (Ikonologie, Ikonik, Vergleich) zur\u00fcck, um den Eigensinn der Bilder oder anders gesagt, ihre \u00c4sthetik, zu erschlie\u00dfen und diese als Quelle der sozialwissenschaftlichen Forschung zu nutzen.<\/span><\/p>\n

Er analysiert mit dieser Methode Werbefotografien und andere Bildmedien als Botschaft, welche die Betrachter*innen unbewusst beeinflusst und soziale Rollen formuliert. Auch besch\u00e4ftigte er sich mit Fotografien und Videos von Sch\u00fcler*innen im Hinblick auf ihr Selbstverst\u00e4ndnis und ihre Haltung zur Schule. Die grundlegende Verschiedenheit zwischen den professionell \u201ainszenierten\u2018 und eher \u201aamateurhaften\u2018 oder zufallsbedingten Aufnahmen wird dabei nicht ber\u00fccksichtigt.
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Zum Weiterlesen<\/span><\/strong>
Bohnsack, Ralf: Dokumentarische Bildinterpretation. In: Buber, Renate; Holzm\u00fcller, Hartmut H. (Hg.): Qualitative Marktforschung. Konzepte \u2013 Methoden \u2013 Analysen. Wiesbaden: Springer 2009, S. 951\u2013978.<\/span><\/p>\n

Peters, Maria: \u00bbIch rede und schreibe anders, als ich denke, ich denke anders, als ich denken soll, und so geht es weiter bis ins tiefste Dunkel\u00ab. In: Kirschenmann, Johannes; Richter, Christoph; Spinner, Kaspar (Hg.): Reden \u00fcber Kunst. M\u00fcnchen: kopaed 2011, S. 245\u2013260.<\/span><\/p><\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>

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Bohnsack versteht Kunstwerke \u2013 in Anlehnung an die \u21d2Ikonologie<\/a><\/span> \u2013 als Ausdruck des Habitus\u2018 seiner Produzent*innen (das hei\u00dft eines Lebensgef\u00fchls und einer Weltanschauung, die durch den jeweiligen sozialen, kulturellen und historischen Kontext bestimmt ist). Er \u00fcbertr\u00e4gt die Methoden der Ikonik und Ikonologie, die sich urspr\u00fcnglich auf Gem\u00e4lde beziehen, auf Fotografien, denen er zwei Arten von Bildproduzent*innen zuschreibt: diejenigen, die ein Foto aufnehmen, und diejenigen, die auf einem Foto abgebildet sind und es dadurch mitgestalten. Die Haltung, Botschaft oder auch die soziale Position dieser Produzent*innen m\u00f6chte Bohnsack in der formalen Analyse von Fotografien erschlie\u00dfen.<\/span><\/p>\n

Er greift daf\u00fcr die von Imdahl vorgeschlagene Analyse von Bildern auf. Fotografien sind demnach nicht nur vor dem Hintergrund eines Wissens \u00fcber ihre Produktionsbedingungen zu verstehen. Vielmehr ist der \u201aEigensinn\u2018 einer Fotografie, ihre formale Gestaltung und \u00c4sthetik als spezifische Form der Aussage zu deuten, die andere Darstellungsformen nicht bieten. Daher soll zu Beginn der Analyse dieses Vorwissen eingeklammert bzw. m\u00f6glichst nicht beachtet werden, um sich auf die Beschreibung der Bildinhalte und die Analyse der Bildgestaltung konzentrieren zu k\u00f6nnen. Die drei von Imdahl vorgeschlagenen Analyseaspekte werden dabei von Bohnsack unter den Begriffen (1) Szenische Choreographie<\/span>, (2) Planimetrische Komposition<\/span>, (3) Perspektivische Projektion<\/span> aufgegriffen. Er schreibt vor allem der Perspektive (3) eine wichtige Rolle bei der Analyse einer Fotografie zu, da sie Aufschluss dar\u00fcber gibt, worauf der*die Fotografierende (oder der*die Betrachter*in) die Aufmerksamkeit zentriert (hat).<\/span><\/p>\n

Wesentlich ist schlie\u00dflich der \u21d2Vergleich<\/a><\/span> (\u201eKomparative Analyse\u201c) von mehreren Fotografien, da nur dieser Aufschluss \u00fcber die besondere Gestaltung des einzelnen Bildes, aber auch \u00fcber soziale Zusammenh\u00e4nge geben kann. So lassen sich nach Bohnsack erst \u00fcber den Vergleich vieler Fotos aus einer oder mehreren sozialen Gruppen R\u00fcckschl\u00fcsse \u00fcber deren Perspektive, Selbstverst\u00e4ndnis und Haltung ziehen.<\/span><\/p><\/div>\n\t\t\t<\/div>

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An der Universit\u00e4t Bremen wurde im Rahmen des digitalen Studienangebots BOOC ein Tool entwickelt, mit dessen Hilfe Bilder nach der dokumentarischen Methode analysiert werden k\u00f6nnen. Um das Tool zu nutzen, k\u00f6nnen Sie sich mit Ihren Stud.IP-Zugangsdaten einloggen.<\/span><\/p><\/div>\n\t\t\t<\/div>

\n\t\t\t\tzum BOOC-Tool<\/a>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t<\/div>
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Texte von Bettina Henzler (2020)
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Kleine Legende<\/span>
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Rot<\/span>: zur Orientierung
Blau<\/span>: zum Weiterdenken\/-lesen
<\/span>\u21d2Blauer Pfeil<\/span>: zum Anklicken
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\n\t\t\t\tzum Anklicken<\/a>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t<\/div>
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\"Was<\/a><\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\tWas ist ein Bewegungsbild?<\/a>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/h2>\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t

Analysieren<\/a>, Dokumentieren<\/a>, Sammeln und Erkunden<\/a>, Verkn\u00fcpfen und Vergleichen<\/a><\/p>

Was sind die Eigenschaften des Films? Wie lassen sich diese analysieren? Wie sprechen Filme die Zuschauer*innen an? Und wie ist Film entstanden? Bettina Henzler widmet sich diesen Fragen anhand von Beispielen aus der Filmgeschichte und der fr\u00fchen Filmtheorie: darunter...<\/p>\n<\/div><\/div>\t\t\t\n\t\t\t<\/article>\n\t\t\t\t\n\t\t\t

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\"Was<\/a><\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\tWas ist \u00c4sthetische Bildung?<\/a>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/h2>\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t

Analysieren<\/a>, Deuten<\/a>, K\u00fcnstlerische Forschung<\/a>, Schreiben<\/a>, Verkn\u00fcpfen und Vergleichen<\/a><\/p>

Anhand zahlreicher Beispiele aus Radiokunst, Malerei, Graphik und Installationskunst erl\u00e4utert Maria Peters in ihrer Onlinepr\u00e4sentation im Rahmen der j\u00e4hrlichen Ringvorlesung des IKFK die Grundlagen der \u00c4sthetischen Bildung: Welche Rolle spielt die Wahrnehmung? Wie...<\/p>\n<\/div><\/div>\t\t\t\n\t\t\t<\/article>\n\t\t\t\t\n\t\t\t

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\"Gemeinschaft<\/a><\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\tGemeinschaft durch Disziplin, Disziplin durch Gemeinschaft<\/a>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/h2>\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t

Analysieren<\/a>, Dispositivanalyse<\/a>, Verkn\u00fcpfen und Vergleichen<\/a><\/p>

Der Film \u201eGemeinschaft durch Disziplin, Disziplin durch Gemeinschaft\" von Steven Keller entstand als Studienarbeit im Rahmen des Seminars \u201eKunst, Gesellschaft und Kritik\u201c bei PD Viktor Kittlausz im Sommersemester 2017 an der Universit\u00e4t Bremen. Er analysiert am...<\/p>\n<\/div><\/div>\t\t\t\n\t\t\t<\/article>\n\t\t\t\t\n\t\t\t

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\"Was<\/a><\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\tWas ist ein Bild?<\/a>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/h2>\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t

Analysieren<\/a>, Deuten<\/a>, Diskursanalyse<\/a>, Verkn\u00fcpfen und Vergleichen<\/a><\/p>

In ihrer Onlinepr\u00e4sentation im Rahmen der j\u00e4hrlichen Ringvorlesung des IKFK fragt Christiane Keim: \"Was ist ein Bild?\" Sie beantwortet diese Frage sogleich damit, dass wir eher von Bildlichkeiten, als von Bildern sprechen sollten, da jedes Bild ein vielf\u00e4ltiges...<\/p>\n<\/div><\/div>\t\t\t\n\t\t\t<\/article>\n\t\t\t\t<\/div>

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