[et_pb_section fb_built=“1″ admin_label=“Hero“ _builder_version=“4.19.4″ use_background_color_gradient=“on“ background_color_gradient_stops=“rgba(0,0,0,0.5) 0%|rgba(0,0,0,0) 100%“ background_color_gradient_overlays_image=“on“ background_color_gradient_start=“rgba(0,0,0,0.5)“ background_color_gradient_end=“rgba(0,0,0,0)“ background_image=“https:\/\/blogs.uni-bremen.de\/ethnofilmtage\/files\/ticket-ge8c8d4942_1920.jpg“ custom_margin=“|||“ custom_padding=“180px||0px|“ bottom_divider_style=“slant“ bottom_divider_color=“#ffffff“ bottom_divider_flip=“horizontal“ animation_style=“slide“ animation_direction=“top“ animation_intensity_slide=“5%“ animation_starting_opacity=“100%“ locked=“off“ global_colors_info=“{}“][et_pb_row column_structure=“3_4,1_4″ _builder_version=“4.19.4″ background_size=“initial“ background_position=“top_left“ background_repeat=“repeat“ custom_padding=“27px|0px|0px|0px“ global_colors_info=“{}“][et_pb_column type=“3_4″ _builder_version=“4.16″ custom_padding=“|||“ global_colors_info=“{}“ custom_padding__hover=“|||“][et_pb_text admin_label=“Title“ _builder_version=“4.27.5″ text_font=“||||||||“ header_font=“Montserrat|600|||||||“ header_font_size=“80px“ header_line_height=“1.2em“ background_layout=“dark“ custom_padding=“||84px|||“ animation_style=“zoom“ animation_direction=“left“ animation_intensity_zoom=“10%“ header_font_size_tablet=““ header_font_size_phone=“72px“ header_font_size_last_edited=“on|phone“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n
[\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=“1_4″ _builder_version=“4.16″ custom_padding=“|||“ global_colors_info=“{}“ custom_padding__hover=“|||“][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=“1″ admin_label=“About“ _builder_version=“4.19.4″ min_height=“1165.6px“ custom_padding=“44px||90px|||“ locked=“off“ global_colors_info=“{}“][et_pb_row _builder_version=“4.16″ custom_margin=“|||“ custom_padding=“|||“ global_colors_info=“{}“][et_pb_column type=“4_4″ _builder_version=“4.16″ custom_padding=“|||“ global_colors_info=“{}“ custom_padding__hover=“|||“][et_pb_text admin_label=“Title“ _builder_version=“4.27.5″ text_font=“Montserrat|300|||||||“ text_font_size=“20px“ text_line_height=“1.8em“ header_font=“||||||||“ header_2_font=“Montserrat|500|||||||“ header_2_text_align=“center“ header_2_font_size=“30px“ header_2_line_height=“1.4em“ text_orientation=“center“ max_width=“700px“ module_alignment=“center“ animation_style=“fade“ animation_direction=“right“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n
Am Mittwoch haben alle Filme einen speziellen Fokus auf das Thema „Ecologies and Futures“\u00a0<\/p>\n
[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=“3_5,2_5″ _builder_version=“4.19.3″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“][et_pb_column type=“3_5″ _builder_version=“4.19.3″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“][et_pb_blurb _builder_version=“4.27.5″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n
Film 1 – <\/span>Minding Sands<\/span><\/span><\/p>\n Laura van Erp (Live vor Ort) In Sierra Leone ist Sand nicht nur f\u00fcr den Staat ein wichtiges Material, sondern auch f\u00fcr die Bewohner:innen. Als unverzichtbarer Rohstoff f\u00fcr den Ausbau der St\u00e4dte schafft er in den Sandminen zahlreiche Arbeitspl\u00e4tze. Gleichzeitig steht der Abbau der Str\u00e4nde im Konflikt mit dem Bestreben des Staates, Tourist:innen mit eben diesen Str\u00e4nden anzuziehen. Der Film begleitet Menschen, die in den Minen arbeiten, gibt Einblicke in ihren Alltag und l\u00e4sst sie von den Herausforderungen und Chancen ihrer T\u00e4tigkeit erz\u00e4hlen.<\/p>\n Laura van Erp<\/strong> ist eine niederl\u00e4ndische Filmemacherin und Anthropologin, die ihren Masterabschluss in Visueller Anthropologie an der Universit\u00e4t Amsterdam absolvierte. Minding Sands<\/em> war ihr Deb\u00fctfilm, der an den Str\u00e4nden Sierra Leones gedreht wurde. Dort lebte und arbeitete sie ebenfalls. Van Erp besch\u00e4ftigt, wie eng Umwelt- und Gesellschaftsfragen ineinandergreifen. Mit ihren Filmen versucht sie, die vielschichtige Wirklichkeit des Anthropoz\u00e4ns greifbar zu machen. Mit Minding Sands gewann sie 2024 den \u201cBest Student Film Award\u201d<\/em> beim International Festival of Ethnological Film in Belgrad.<\/p>\n [\/et_pb_blurb][\/et_pb_column][et_pb_column type=“2_5″ _builder_version=“4.19.3″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“][et_pb_image src=“https:\/\/blogs.uni-bremen.de\/ethnofilmtage\/files\/minding-sands.png“ title_text=“minding sands“ _builder_version=“4.27.5″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“][\/et_pb_image][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=“2_5,3_5″ _builder_version=“4.19.3″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“][et_pb_column type=“2_5″ _builder_version=“4.19.3″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“][et_pb_image src=“https:\/\/blogs.uni-bremen.de\/ethnofilmtage\/files\/Meeting-Point-Elia.png“ title_text=“Meeting Point Eli\u00e1“ _builder_version=“4.27.5″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“][\/et_pb_image][\/et_pb_column][et_pb_column type=“3_5″ _builder_version=“4.19.3″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“][et_pb_blurb admin_label=“Blurb“ _builder_version=“4.27.5″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n Film 2 – <\/span>Meeting Point Eli\u00e1<\/span><\/span><\/p>\n Hannah Hertzberg, Nimal Bourloud & Lienke Roos (Live vor Ort) Uralt und doch lebendig, verwurzelt im Viertel Agii Anargyri, n\u00f6rdlich des Stadtzentrums, steht der \u00e4lteste Olivenbaum Athens \u2013 tief verankert in Erinnerung, Geschichte und Ort. Der Film folgt den Linien und Oberfl\u00e4chen des Baumes sowie seinen allt\u00e4glichen Beziehungen zu nicht-menschlichen Bewohner:innen, Nachbar:innen und Passant:innen.<\/p>\n Der Film entstand im Rahmen der Ethnofest Summer School \u00fcber einen Zeitraum von drei Wochen.<\/p>\n Hannah Hertzberg <\/strong>hat k\u00fcrzlich ihr Studium der Global Studies an der Universit\u00e4t Maastricht abgeschlossen. Sie engagiert sich in interkulturellen Projekten und sozialen Initiativen und hat ein starkes Interesse an den Themen Migration und Gemeinschaftsaufbau\/Community Building. Mit einem besonderen Fokus auf partizipative Forschungsmethoden und visuelles Storytelling sucht Hannah nach Wegen, akademisches Wissen greifbarer und einem breiteren Publikum zug\u00e4nglich zu machen. Sie m\u00f6chte mit ihrer Arbeit weiterhin kreative, kollaborative Ans\u00e4tze erkunden, um zu Projekten beizutragen, die Dialog, Bewusstsein und sozialen Wandel f\u00f6rdern.<\/p>\n Nimal Bourloud<\/strong> absolvierte einen Master in Sozialanthropologie sowie Deutscher Sprache und Literatur an der Universit\u00e4t Bern, Schweiz. Sein besonderes Interesse gilt der kollaborativen und audiovisuellen Forschung, Fragen der Repr\u00e4sentation, Archive, Dekolonialisierung und Vermittlung. In den letzten Jahren hat Nimal Filmvorf\u00fchrungen und andere \u00f6ffentliche Kulturveranstaltungen in Bern kuratiert und organisiert. Im Jahr 2021 war er Mitinitiator des ersten EthnoKino Film Festivals und ist danach Teil des Filmkollektivs cin\u00e9 liminal <\/em>geworden. Im Jahr 2024 leitete er die Veranstaltungsreihe \u201eArctic Voices. Indigenous Perspectives on Pasts, Presents and Futures<\/em>\u201c (www.arcticvoices.ch) und arbeitete als Vermittler in der Ausstellung \u201eWiderst\u00e4nde. Vom Umgang mit Rassismus<\/em>\u201c am Historischen Museum Bern.<\/p>\n Lienke Roos <\/strong>ist eine Filmemacherin aus den Niederlanden. Nach ihrem Abschluss in Liberal Arts im Jahr 2017 besch\u00e4ftigte sie sich zum ersten Mal mit dem dokumentarischen Filmemachen. Ihr Kurzdokumentarfilm \u201eThe Bridge<\/em>\u201c portr\u00e4tiert eine kleine Stadt in den Niederlanden, die von ethnischen Spannungen aufgew\u00fchlt wird, und gewann beim LimburgFilmFestival den Preis \u201ebest new filmmaker<\/em>\u201c. Im September 2022 begann Lienke ein Masterstudium in Visueller Anthropologie in Aarhus mit dem Ziel, Mittel zur Vertiefung ihrer Vision zu finden und das Filmemachen auf einer anderen Ebene zu erkunden. In ihrer Arbeit sch\u00e4tzt sie die Intimit\u00e4t, die entsteht, wenn sie pr\u00e4sent ist und in die Essenz des Lebens der Menschen eintaucht. Um weitere Tools f\u00fcr diesen Bereich zu erlangen, begann sie im September dieses Jahres einen Master in Spiritual Care.<\/p>\n [\/et_pb_blurb][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=“3_5,2_5″ _builder_version=“4.19.3″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“][et_pb_column type=“3_5″ _builder_version=“4.19.3″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“][et_pb_blurb admin_label=“Blurb“ _builder_version=“4.27.5″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n Film 3 – <\/span>Angry Spirits<\/span><\/span><\/em><\/p>\n Iris Pakulla (per Zoom zugeschaltet) Der Film Angry Spirits<\/em> begleitet Ainur, eine junge T\u00e4nzerin aus Ulaanbaatar, die das Gef\u00fchl hat, von dunklen M\u00e4chten verfolgt zu werden. Auf Rat von Schamanen reist sie zur\u00fcck in die W\u00fcste Gobi, um Kontakt zu den Geistern der Natur und den Ahnen ihres Stammes aufzunehmen. Dort wird sie mit den Folgen von Umweltzerst\u00f6rung durch Bergbau und Industrialisierung konfrontiert. Der Film mischt dokumentarische Szenen mit inszenierten Traumsequenzen und zeigt, wie Ainur mit ihren inneren Konflikten umgeht und nach Heilung sucht. Zugleich wird deutlich, wie eng das Leben der Menschen mit der Natur und ihren Traditionen verbunden ist.<\/p>\n Iris Pakulla<\/strong> ist Anthropologin und Filmemacherin, die 2024 an der University of Cambridge promovierte. Viele Jahre lebte und forschte sie in der Mongolei und untersuchte dabei Themen wie Umwelt, Extraktivismus, Arbeit und politische Partizipation. Die Premiere von Angry Spirits<\/em> fand im April 2025 in Hamburg statt und markierte den Beginn der Kinotour. Schon vor Angry Spirits<\/em> arbeitete Pakulla an Projekten wie Gods of Molenbeek<\/em> (2019) und The Queen of Silence<\/em> (2022), die international ausgestrahlt und auf Festivals pr\u00e4sentiert wurden.<\/p>\n \n \n[\/et_pb_blurb][\/et_pb_column][et_pb_column type=“2_5″ _builder_version=“4.19.3″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“][et_pb_image src=“https:\/\/blogs.uni-bremen.de\/ethnofilmtage\/files\/Angry-Spirits.jpg“ title_text=“Angry Spirits“ _builder_version=“4.27.5″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“][\/et_pb_image][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=“2_5,3_5″ _builder_version=“4.19.3″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“][et_pb_column type=“2_5″ _builder_version=“4.19.3″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“][et_pb_image src=“https:\/\/blogs.uni-bremen.de\/ethnofilmtage\/files\/against-forgetting.jpg“ title_text=“Grave Diggers for Hire“ _builder_version=“4.27.5″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“][\/et_pb_image][\/et_pb_column][et_pb_column type=“3_5″ _builder_version=“4.19.3″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“][et_pb_blurb _builder_version=“4.27.5″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n Film 4 – <\/span>Against Forgetting<\/span><\/span><\/p>\n Azad Azizyan (per Zoom zugeschaltet) Der Film erz\u00e4hlt die Geschichte von vier Teilnehmer:innen in Diyarbak\u0131r, einer Stadt im n\u00f6rdlichen Kurdistan, die sich mitten in politischen Umbr\u00fcchen befindet. Im September 2016 setzte der t\u00fcrkische Pr\u00e4sident dort Treuh\u00e4nder ein, die die gew\u00e4hlten B\u00fcrgermeister:innen pro-kurdischer Gemeinden ersetzten und damit die lokale Selbstverwaltung entmachteten. Trotz dieser Situation engagieren sich die Mitwirkenden daf\u00fcr, die kurdische Kultur \u00fcber Land, K\u00f6rper, Essen und Musik lebendig zu halten. Im Verlauf ihrer Erz\u00e4hlungen wird deutlich, wie sie die Widrigkeiten staatlicher Repression und kultureller Beharrlichkeit in ihrem Alltag bew\u00e4ltigen.<\/p>\n Azad Azizyan <\/strong>ist ein kurdisch-amerikanischer Dokumentarfilmer, der mit seinen Arbeiten die Grenzen des dokumentarischen Erz\u00e4hlens erweitert. In enger Zusammenarbeit mit K\u00fcnstler:innen aus Kurdistan und der Diaspora widmet er sich dem kollektiven kurdischen Ged\u00e4chtnis, das traditionell von Generation zu Generation m\u00fcndlich weitergegeben wird. Des Weiteren engagiert er sich bei kurdischen Filmfestivals weltweit, um die internationale Sichtbarkeit des kurdischen Kinos zu erh\u00f6hen.<\/p>\n \n \n[\/et_pb_blurb][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=“3_5,2_5″ _builder_version=“4.19.3″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“][et_pb_column type=“3_5″ _builder_version=“4.19.3″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“][et_pb_blurb _builder_version=“4.27.5″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n Film 5 – <\/span>Grave Diggers for Hire<\/span><\/span><\/p>\n Nguyen Anh (Live vor Ort) \u201cGrave Diggers for Hire\u201d begleitet Binh und Ngoc, zwei M\u00e4nner, die ihren Lebensunterhalt damit verdienen, Gr\u00e4ber zu pflegen und das \u201eB\u1ed1c M\u1ed9\u201c-Ritual durchzuf\u00fchren \u2013 ein traditioneller vietnamesischer Brauch, bei dem menschliche \u00dcberreste ausgegraben, gereinigt und wieder beigesetzt werden. Gemeinsam mit ihren S\u00f6hnen behandeln sie die Verstorbenen mit Sorgfalt und Humor und erhalten so eine schwindende Verbindung zwischen den Lebenden und ihren Vorfahren. Da Ein\u00e4scherungen in Vietnam immer h\u00e4ufiger werden, verschwindet diese Praxis langsam.<\/p>\n Der Film bietet eine ruhige, beobachtende Perspektive auf eine fragile Tradition, die von Glauben, Biologie und kulturellem Wandel gepr\u00e4gt ist und leistet so einen Beitrag zur visuellen Anthropologie, indem er Ritual und Alltag gleicherma\u00dfen genau betrachtet.<\/p>\n Nguyen Anh <\/strong>(geb. 1995, in der N\u00e4he von Hanoi) schloss 2018 ihr Grafikdesign-Studium ab. Nach fast sieben Jahren wechselte sie schlie\u00dflich zur Dokumentarfilmproduktion und nahm mit 29 Jahren am \u201cVaran Vietnam Workshop\u201d teil. Dies markierte den Beginn ihrer Erforschung des dokumentarischen Erz\u00e4hlens als neuen, kreativen Weg.<\/p>\n \n[\/et_pb_blurb][\/et_pb_column][et_pb_column type=“2_5″ _builder_version=“4.19.3″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“][et_pb_image src=“https:\/\/blogs.uni-bremen.de\/ethnofilmtage\/files\/Grave-Diggers-for-Hire.jpg“ alt=“Grave Diggers for Hire“ title_text=“Grave Diggers for Hire“ _builder_version=“4.27.5″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“][\/et_pb_image][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=“1″ fullwidth=“on“ _builder_version=“4.19.3″ _module_preset=“default“ locked=“off“ global_colors_info=“{}“][et_pb_fullwidth_image src=“https:\/\/blogs.uni-bremen.de\/ethnofilmtage\/files\/Design-ohne-Titel.png“ title_text=“Design ohne Titel“ _builder_version=“4.19.4″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“][\/et_pb_fullwidth_image][\/et_pb_section]<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Mittwoch 21. 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Niederlande, 2024 (30 Min.)<\/em><\/p>\n
Griechenland, 2025, (9 Min.)<\/em><\/p>\n
Mongolei, 2024 (1h, 34 Min.)<\/em><\/p>\n
Kurdistan\/Vereinigte Staaten, 2024 (22 Min.)<\/em><\/p>\n
Vietnam, 2025 (33 Min.)<\/em><\/p>\n